This is just a talk I had by E-mail with this girl called Alyssa for a final university work. I decided to paste it here because I wrote some very importants things about my influences and ideas about contemporary art. SORRY FOR THE ENGLISH.
On wikipedia this is written about you:Il suo lavoro sempre quasi completamente astratto, surreale e minimale trova ispirazione nei graffiti dell'europa neolitica nelle avenguardie del 900 [1] e in artisti contemporanei quali Stak e Richard Long [4]” Is that true? If so, I would want to ask you about Stak & Richard Long's influence on you as well as avant guarde movements etc... Other questions would be about your opinion on Italian graffiti?
Yeah it's true. First of all you must know that in the last years of the 90's I started to think a lot about what I was doing (graffiti) and the connection with my roots. I mean: I'm never been in NY and I'm born in a small city in europe, near the alps... so, NY graffiti it was just something I saw in some magazine and maybe in some movies. There was many things that influenced me more and I started to work, or better, to think on this. About primitive/magical art ang grarriti you, that are from Australia, must know that one of the pics that most influenced my mind, probably my subconscious, was a pic I saw in a book by David Attemborough about aborigenal art on cave!!!
Anyway if you want, about my interest and influences on primitive art I wrote few pages on a book published in Hugary... if you want I can scan it and send them to you!
About STAK: he is the artist that really changed my vision in graffiti. I allways like him and Honet, and their europen way to do letters. Anyway One day, probably it was in 96 (I can check the date) I saw his strange "signs" on some Roma's trains on a graffiti magazine. It was totally new. It was like to see the real birth of a new culture to me. I think that's incredible that most of the books about "post-graffitism" and "serious" street art, I don't know how to call it, don't talk about him! This is not serious for me. Ok, anyway...
Stak is really important to me also because he transformed the letters to something new. A shape with his style, without the letters. It's universal. Most of the other artists of that time, when they stopped to do draw letters they started again to do figurative stuff. So for me it was a step back. Another important thing it was that most of his work it was still illegal, real graffiti, pure research. Now nobody care abou that. The fact to make it illegal it's very important also because we are talking of graffiti. So making something very simple, fast and easy to be recognized it's for me VERY important. Most of the "street artists" now works on wall in the same way they work on canvas. Only the size change and this is not very interesting for me. About Richard Long: when I saw his stuff it was when I had allready changed my work. But I soon liked the images. Anyway, he really influenced me when I red about his work. I mean: graffiti have a great potential, but usually who made them and who write about it are very ignorant...usually they are not understand what they really do (artists) or they talk only about the surface, the ahesthetic (books/curators) Richard loge made some awesome art... I mean his work for me is pefect, but part under what you can see is bigger (I mean the big walks, searchig the right place to make a circle and pic of it...). When I started to make my shapes I made very ugly shapes... very small and minimal. But What I wanted to do it was to make signs. At the time I was travelling every time, I had free train tickets and I decided to visit all the city, also small city because I liked it and it was not possible to make bog illegal walls, because I was alone, with few money and usually I was travelling during the day. Anyway it was not my real goal to make big murals. It was about to make a big project connect with me, the places I was visiting and my traveling. I didn't want to do something big. I allready like most of the cities... in fact I studied the way to make stuff on the grey boxes. Something small, that just few people can see... It's more interesting I think. On this I liked a lot Long's work because he is very different from many land artits who made big works with machines and they totally change the environement. it's like the difference about travelling by bicycle or with a big car. I still prefere my bike.
I hope you understand what I mean....
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lunedì 20 febbraio 2012
108 Interviewed by Rocketclowns.com
Read it with pictures here:
http://blog.rocketclowns.com/?p=603
What is your best childhood memory?
Fantastic question to start with. Hum, I have many nice childhood memories, it’s not easy to remember and to decide. Surely I had my best times when I was a little child when I was with my grandfather. At the time houses were not so expensive and the houner of my grandparents house let my grandfather using a room and the first floor as laboratory. He was retired and he worked inside a metal factory for all his life so he was very good with hands… He built a lot of stuff, also small castles, houses, models for his small train system with woods. He also told me a lot of things about old times, old legends, war times… Untill when I was 6-7 I passed most of the times with him and these are my best memories.
When did you know you wanted to make things, how did it evolve?
I can’t remember. I think I never decided to make my things… I allways needed to do stuff. To draw or to make things in general. When I was a child I was living with my grandfather, he was a worker but he was very good with materials and he was a special person. I strated to make things with wood for example. Another important thing it was my primary school. I had the real bad luck to go on a old school with an old teacher… when I think about those days, It’s like I went to school during the 50′s… or something like this. This teacher never ler us drawing for example, but I was drawing all the times on my copybook. My fixations were trains and dinosaurs: when my teachers cought me drawing dinosours for example she was very angy… for her I was drawing monsters (I liked monsters so much too!). Maybe with a nicer teacher today art shouldn’t so important to me. Anyway, I never studied inside any artschool. My city have a military and industrial history… and my parents were normal workers, so I had to go to normal school. In my city there was some “primitive graffiti artists” but I wasn’t so much in to them at the time. I was more fascinated by some very old writings… for example fascist slogans in some old houses… strange slogans that I wasn’t hable to understand. Or most of all some very old writings made with white paint and a big brush on old farms from the 40′s and the 50′s: W COPPI. Fausto Coppi was the greates cyclist of all times and my grandfather sometimes told me about him… it was like if he was talking about a real hero (and he was a real hero). It was not only the ahesthetic… it was something deeper with these writings. I have a swiss uncles, so when I moved to Geneva in 1990 I saw the first real graffiti pieces and the first nice tags. I became crazy with that… and I started to make my first tags with a marker. I never stopped to make letters for all the 90′s… than I wanted to make something different and I changed my “tag” in to the number 108
Are you a future or past orientated person?
I think that I allways think about future project, but living here where I live today killed most of my hopes and made me very disenchanted. So I think that my thoughts about futrure are more like dreams than real projects. I’m really interested about the past. I mean, I use a lot of my times reading books of ancient history or anyway anthropology. I fascinated about old times, I allways think about how a place was maybe 2000 years ago… it’s not easy to explane, but I’m very fascinated by the past. Most of the times cemeteries are my favourite places inside the cities. Finding an old engraved stones in a forest or a old rails inside an abandoned factory open a new world in my mind. Also my vision of a “sci-fi” future is related to the past: I’m still dreaming about a 80′s-early 90′s cyber-punk / psychedelic future… so I think I’m a past oriented person.
Do you think the environment is important does it form you, keep you stuck or going in later years?
Environmet is very important to me. I was telling you about my city… and my area too. I think it’s very important for what I decided to do. I live in northern Italy, my city is in a hole between hills and mountains. People think that we have just the fog. I love the fog. There is this strange feeling here… expecially when I was younger. Most of the people feel guilty for their lands, because you are in Italy and you don’t have the sea or the sun… only warm and grey in summer, hahah. Anyway it’s the typical place where people want just to escape. Anyway… in the 80′s and in the 90′s there was a very interesting underground scene. So we didn’t had big rock festival or stuff like that, but I saw most of the best bands just taking my bike on saturnday night and going to one of the two local squats. That was my word during my youth. I found many books, records, vhs, zines about any underground movements. I’m telling you this because I think that’s very important for me and what I’m still doing. There wasn’t a real alternative scene here… like in Milano for example. Here there was the underground and the “normal people” with a wall between. This way of thinking it’s still inside me. I never wanted to be part of an “alternative” movement… I’m afraid of it. And probably it’s for that I’m doing black shapes on the walls and strange music. Something I want to change my mind… because I allways chosen the most difficult way, and many times I took the wrong way. I moved for some years to Milano and than I’m here again.
What is the best place for you to work? Phisically, mentally and spiritually.
It changed during the years. Years ago the best of the best it was working during the night on illegal walls out of the city. It was a real trip, I liked so much the situation, the air, the smell of the fields mixed with paint. Now I’m older and I’m also becoming lazy. Or better I think I like so much to be relaxed. Anyway it depends: sometimes I really need to work alone at home. I really likme when cats assist me, I don’t know why but they really like to see me drawing and painting. They help me to concentrate. In other moments I like to paint woth oter people… but not with anyone, some people makes me sick. It’s like they stole my energy… It’s fantastic when I travel to meet new inspiring people and to paint and talk with them for example. I think that art in general is a magical thing, it’s allways been like that since ancient times. I feel like a shaman, it’s not possible to do something nice or to find new ideas in some days. You know inspiration… hahaha. For me it’s not a mechanical thing. When I’m very ok, I mean happy, I cannot work. I don’t need it. When I’m too bad sometimes I found new ideas, but it’s better for the music I think, or maybe to go out and observe, taking pictures. I need to be in a strange mental way to find the best moment to work… and it’s not easy.
How does the making process unfold for you?
Hum… the making process for me is something very istinctive. I have so many influences that I take from evevrywhere and that I conserve inside my mind for months, sometimes for many years. Most of my ideas comes directly from my subconscius… for example through dreams or visions. This is true… most of my shapes comes from images that come to my mind withouth any reason. During the years I minimalized my work, because I think that I must find the final shape, maybe in future I’ll start again to make complcated stuff, or figurative stuff. For example in the last year I started again to use COlors, because I think that evevry color have a special meaning. And I’m experimenting a lot with the links between colors and shapes.
Do you ever feel blocked? If so how do you deal with that?
Yes, most of the times. It’s very hard to work with very simple things, in general. You cannot hide you work with any layers and you can’t find a new shape or a new sound, for example, everyday. This is something tecnical, I think. But anyway, the worst moment is when I loose the inspiration… you know, it’s typical for artists. You can sell your soul to satan maybe for that. For many people painting or playing or… producing art is something more mechanical, for me it’s not like that. Many times when I have no new ideas I paint again very similar stuff, so I can make it better. But in the end when it happens I’m very frustrated and to be honest I don’t know how to deal with that. I think I just can wait.
Do you need outside or inside inspiration?
I need both. I prefere inside inspiration, I mean I would like to express what’s inside me. This is something spiritual you know, I think that painting or playing is a magical discipline. It’s something very far from science for example. There are no laws for that. You must understand that you will never be able to understand what art is and why you need art. So… when I watch an art piece I try to see what really is inside it. Maybe the ideas, or I don’t know, the colors, it can be everything but when I watch it (or I listen to something) I want to enter inside the world of the artist. This is why I like some artists and I really can’t like some other stuff… I mean my tastes change a lot, but… Anyway I need outside inspiration too, because I need a tool to express what I want. Ok, I think that’s too complicated, this is a poor explanation.
What is most important to you? The idea? The actual making process? Bringing it out there? Recognition?
I think that I told you something on the replyes above. Anyway, I think that it’s all importnat, but the most important thing it’s the idea. If you don’t have an idea, you are doing nothing. The making process is important too, because, hum… if art is a magical thing the making process is like a ritual. For example, talking about visual arts: I made many big works, I mean very big wall, sometimes more than 10 m… stuff like that. But, I don’t like that… I like to experimenting with everything, but I think that the best size to work is when you have a phisical connection with my body and the surface, for example something like 3×3 meters… not more. I can’t understand artists that let other people make their works, and I’m not talking about helpes, this is meaningless to mee. Recognition is important too. I really don’t care about fame or stuff like that… but I must be sincere: recognition is important. Sometimes to be too much modest can be frustrating…
You also are involved with music? How did that happen?
Yes. I think it was natural because I allways liked music, some songs are part of my life and music allways influenced my mind. Anyway, I allways wanted to play something, but when I was a child I wasn’t able to play anything. You know you think that you must be a real musician to play… when I was 13-14 I was a skater and I went to some punk shows. In my town there is an old history about hardcore/punk/diy scene… so I just used few money I recived for christmass to buy a cheap second hand guitar and with some friend we started a band. I had many hc bands in the years. Anyway, with music it was the same as for the visual arts. I’m allways been curious and I allways like to experimenting. So… in the 90′s I was also very interested in many underground movements, and I saw many strange bands in the local squats. Probably the most important moment was when I saw DECODER by Klaus Maek. With einsturzende neubauten, genesis p.orridge, burroughs… I was very young so I wasn’t able to understand noise music very well, but that kind of movement was too interesting. In the same way of graffiti, in the last 90′s I started to use my first computer, and my friend Pira gave me Fastracker… a dos software that I started to use in the wrong way… I mean I started to use it as a sequencer for sample that I was recording with guitar or anything else and to add effects… so I made the forst drones and strange melodies.
In what medium can you express yourself best?
It depends: sometimes I prefere to paint. In these times I like expecially take some black paint, a small roll and my bike and to go on the countryside to find old walls. This is what I like more. So I tryed to make some videos to document it… because it’s something that really rapresent myself and that’s very different from painting a canvas for example. Sometimes I like also to paint a canvas or to draw on paper anyway. In some times I really cannot paint and I want to compose melodies…
What drives you to make art/music?
As I told you before it’s my research about making something that can communicate some ideas, but “ideas it’s not the right word… maybe some feelings, hum. It’s a problem of communication. Some artists (painters or musicians…) create works that open in my mind new doors. When I listen to some tracks for exaple I’m taken to another landscape and I’m trying to make something similar. In fact few years ago a friend told me that my shapes are someting like a black mandala… I think that’s true, I like to be lost in it and my music is the soundtrack for it.
What is it to you to be an artist? Can you define it?
I think that first of all, you cannot decide to be an artist. You are an artist. You can see it when you cannot do anything else… I mean it’s not a good thing. All the times that I met another artist (I have to be polemical I’m talking about real artist, not workers of art…) I met people that see things in another way. This is the most complicated question… I have my own idea about being an artist. You know, I think that all the art forms (visual arts, music, theater, dance…) are allways been magic disciplines. I see the artists as something like a shaman. In our society in the last thousands years we lost every direct contact with anything else than “real world” I mean monotheisms destroyed our spirituality, and capitalysm finally killed it, something survived maybe in the small villages in the countries but… You see that, if you try to explane why people today need art or music it’s very hard to be understood. Also big musicians are usally people that just sold records, and also artists. but you see that people need to go to dance or to see art exhibitions or to watch movies… We need it… we still need something to trascend everyday “reality”, a scientist can give you cures for many things, can give you machine, but they cannot give you something like a nice song.
Do you feel things are fated in life or can we control things?
I think that we cannot understad it. Religions try to explane thi skind of things but are just humans (very dangerous) ideas. Anyway I think that we can decide a lot of things… we can decide to kill someone, or what kind of food to eat today. But you see, we cannot decide a lot of things… I’m fascinated about the possibility of understanding some signals: for example numbers and coincidences.
Where would you like to see yourself in the future?
I allways thought: “I want to escape from here”, but anyway, something want me here I think. I think that I’m chronically dissatisfied, so… the best thing would be to have the possibility to travel most of the time. There are many places that I like. I must admit that I’m also very connected with the ground where I’m born. Not so much about the city, but about the hills and the mountains for example… I really don’t know. I’m not strong enough to decide and in my life I allways let fate decide for me… it’s not so good maybe but it’s easier.
What keeps the fire burning?
I need to do it. I’m 33 and I’m almost sure that I simply need it. When I have to work or anyway I cannot do my stuff, I start to be so distressed and dissatisfied that it’s simply the reason of my life. Maybe in future I’ll stop to make art and I’ll turn in to a witch… in fact what I do is simply witchcraft, and I cannot stop it!
http://blog.rocketclowns.com/?p=603
What is your best childhood memory?
Fantastic question to start with. Hum, I have many nice childhood memories, it’s not easy to remember and to decide. Surely I had my best times when I was a little child when I was with my grandfather. At the time houses were not so expensive and the houner of my grandparents house let my grandfather using a room and the first floor as laboratory. He was retired and he worked inside a metal factory for all his life so he was very good with hands… He built a lot of stuff, also small castles, houses, models for his small train system with woods. He also told me a lot of things about old times, old legends, war times… Untill when I was 6-7 I passed most of the times with him and these are my best memories.
When did you know you wanted to make things, how did it evolve?
I can’t remember. I think I never decided to make my things… I allways needed to do stuff. To draw or to make things in general. When I was a child I was living with my grandfather, he was a worker but he was very good with materials and he was a special person. I strated to make things with wood for example. Another important thing it was my primary school. I had the real bad luck to go on a old school with an old teacher… when I think about those days, It’s like I went to school during the 50′s… or something like this. This teacher never ler us drawing for example, but I was drawing all the times on my copybook. My fixations were trains and dinosaurs: when my teachers cought me drawing dinosours for example she was very angy… for her I was drawing monsters (I liked monsters so much too!). Maybe with a nicer teacher today art shouldn’t so important to me. Anyway, I never studied inside any artschool. My city have a military and industrial history… and my parents were normal workers, so I had to go to normal school. In my city there was some “primitive graffiti artists” but I wasn’t so much in to them at the time. I was more fascinated by some very old writings… for example fascist slogans in some old houses… strange slogans that I wasn’t hable to understand. Or most of all some very old writings made with white paint and a big brush on old farms from the 40′s and the 50′s: W COPPI. Fausto Coppi was the greates cyclist of all times and my grandfather sometimes told me about him… it was like if he was talking about a real hero (and he was a real hero). It was not only the ahesthetic… it was something deeper with these writings. I have a swiss uncles, so when I moved to Geneva in 1990 I saw the first real graffiti pieces and the first nice tags. I became crazy with that… and I started to make my first tags with a marker. I never stopped to make letters for all the 90′s… than I wanted to make something different and I changed my “tag” in to the number 108
Are you a future or past orientated person?
I think that I allways think about future project, but living here where I live today killed most of my hopes and made me very disenchanted. So I think that my thoughts about futrure are more like dreams than real projects. I’m really interested about the past. I mean, I use a lot of my times reading books of ancient history or anyway anthropology. I fascinated about old times, I allways think about how a place was maybe 2000 years ago… it’s not easy to explane, but I’m very fascinated by the past. Most of the times cemeteries are my favourite places inside the cities. Finding an old engraved stones in a forest or a old rails inside an abandoned factory open a new world in my mind. Also my vision of a “sci-fi” future is related to the past: I’m still dreaming about a 80′s-early 90′s cyber-punk / psychedelic future… so I think I’m a past oriented person.
Do you think the environment is important does it form you, keep you stuck or going in later years?
Environmet is very important to me. I was telling you about my city… and my area too. I think it’s very important for what I decided to do. I live in northern Italy, my city is in a hole between hills and mountains. People think that we have just the fog. I love the fog. There is this strange feeling here… expecially when I was younger. Most of the people feel guilty for their lands, because you are in Italy and you don’t have the sea or the sun… only warm and grey in summer, hahah. Anyway it’s the typical place where people want just to escape. Anyway… in the 80′s and in the 90′s there was a very interesting underground scene. So we didn’t had big rock festival or stuff like that, but I saw most of the best bands just taking my bike on saturnday night and going to one of the two local squats. That was my word during my youth. I found many books, records, vhs, zines about any underground movements. I’m telling you this because I think that’s very important for me and what I’m still doing. There wasn’t a real alternative scene here… like in Milano for example. Here there was the underground and the “normal people” with a wall between. This way of thinking it’s still inside me. I never wanted to be part of an “alternative” movement… I’m afraid of it. And probably it’s for that I’m doing black shapes on the walls and strange music. Something I want to change my mind… because I allways chosen the most difficult way, and many times I took the wrong way. I moved for some years to Milano and than I’m here again.
What is the best place for you to work? Phisically, mentally and spiritually.
It changed during the years. Years ago the best of the best it was working during the night on illegal walls out of the city. It was a real trip, I liked so much the situation, the air, the smell of the fields mixed with paint. Now I’m older and I’m also becoming lazy. Or better I think I like so much to be relaxed. Anyway it depends: sometimes I really need to work alone at home. I really likme when cats assist me, I don’t know why but they really like to see me drawing and painting. They help me to concentrate. In other moments I like to paint woth oter people… but not with anyone, some people makes me sick. It’s like they stole my energy… It’s fantastic when I travel to meet new inspiring people and to paint and talk with them for example. I think that art in general is a magical thing, it’s allways been like that since ancient times. I feel like a shaman, it’s not possible to do something nice or to find new ideas in some days. You know inspiration… hahaha. For me it’s not a mechanical thing. When I’m very ok, I mean happy, I cannot work. I don’t need it. When I’m too bad sometimes I found new ideas, but it’s better for the music I think, or maybe to go out and observe, taking pictures. I need to be in a strange mental way to find the best moment to work… and it’s not easy.
How does the making process unfold for you?
Hum… the making process for me is something very istinctive. I have so many influences that I take from evevrywhere and that I conserve inside my mind for months, sometimes for many years. Most of my ideas comes directly from my subconscius… for example through dreams or visions. This is true… most of my shapes comes from images that come to my mind withouth any reason. During the years I minimalized my work, because I think that I must find the final shape, maybe in future I’ll start again to make complcated stuff, or figurative stuff. For example in the last year I started again to use COlors, because I think that evevry color have a special meaning. And I’m experimenting a lot with the links between colors and shapes.
Do you ever feel blocked? If so how do you deal with that?
Yes, most of the times. It’s very hard to work with very simple things, in general. You cannot hide you work with any layers and you can’t find a new shape or a new sound, for example, everyday. This is something tecnical, I think. But anyway, the worst moment is when I loose the inspiration… you know, it’s typical for artists. You can sell your soul to satan maybe for that. For many people painting or playing or… producing art is something more mechanical, for me it’s not like that. Many times when I have no new ideas I paint again very similar stuff, so I can make it better. But in the end when it happens I’m very frustrated and to be honest I don’t know how to deal with that. I think I just can wait.
Do you need outside or inside inspiration?
I need both. I prefere inside inspiration, I mean I would like to express what’s inside me. This is something spiritual you know, I think that painting or playing is a magical discipline. It’s something very far from science for example. There are no laws for that. You must understand that you will never be able to understand what art is and why you need art. So… when I watch an art piece I try to see what really is inside it. Maybe the ideas, or I don’t know, the colors, it can be everything but when I watch it (or I listen to something) I want to enter inside the world of the artist. This is why I like some artists and I really can’t like some other stuff… I mean my tastes change a lot, but… Anyway I need outside inspiration too, because I need a tool to express what I want. Ok, I think that’s too complicated, this is a poor explanation.
What is most important to you? The idea? The actual making process? Bringing it out there? Recognition?
I think that I told you something on the replyes above. Anyway, I think that it’s all importnat, but the most important thing it’s the idea. If you don’t have an idea, you are doing nothing. The making process is important too, because, hum… if art is a magical thing the making process is like a ritual. For example, talking about visual arts: I made many big works, I mean very big wall, sometimes more than 10 m… stuff like that. But, I don’t like that… I like to experimenting with everything, but I think that the best size to work is when you have a phisical connection with my body and the surface, for example something like 3×3 meters… not more. I can’t understand artists that let other people make their works, and I’m not talking about helpes, this is meaningless to mee. Recognition is important too. I really don’t care about fame or stuff like that… but I must be sincere: recognition is important. Sometimes to be too much modest can be frustrating…
You also are involved with music? How did that happen?
Yes. I think it was natural because I allways liked music, some songs are part of my life and music allways influenced my mind. Anyway, I allways wanted to play something, but when I was a child I wasn’t able to play anything. You know you think that you must be a real musician to play… when I was 13-14 I was a skater and I went to some punk shows. In my town there is an old history about hardcore/punk/diy scene… so I just used few money I recived for christmass to buy a cheap second hand guitar and with some friend we started a band. I had many hc bands in the years. Anyway, with music it was the same as for the visual arts. I’m allways been curious and I allways like to experimenting. So… in the 90′s I was also very interested in many underground movements, and I saw many strange bands in the local squats. Probably the most important moment was when I saw DECODER by Klaus Maek. With einsturzende neubauten, genesis p.orridge, burroughs… I was very young so I wasn’t able to understand noise music very well, but that kind of movement was too interesting. In the same way of graffiti, in the last 90′s I started to use my first computer, and my friend Pira gave me Fastracker… a dos software that I started to use in the wrong way… I mean I started to use it as a sequencer for sample that I was recording with guitar or anything else and to add effects… so I made the forst drones and strange melodies.
In what medium can you express yourself best?
It depends: sometimes I prefere to paint. In these times I like expecially take some black paint, a small roll and my bike and to go on the countryside to find old walls. This is what I like more. So I tryed to make some videos to document it… because it’s something that really rapresent myself and that’s very different from painting a canvas for example. Sometimes I like also to paint a canvas or to draw on paper anyway. In some times I really cannot paint and I want to compose melodies…
What drives you to make art/music?
As I told you before it’s my research about making something that can communicate some ideas, but “ideas it’s not the right word… maybe some feelings, hum. It’s a problem of communication. Some artists (painters or musicians…) create works that open in my mind new doors. When I listen to some tracks for exaple I’m taken to another landscape and I’m trying to make something similar. In fact few years ago a friend told me that my shapes are someting like a black mandala… I think that’s true, I like to be lost in it and my music is the soundtrack for it.
What is it to you to be an artist? Can you define it?
I think that first of all, you cannot decide to be an artist. You are an artist. You can see it when you cannot do anything else… I mean it’s not a good thing. All the times that I met another artist (I have to be polemical I’m talking about real artist, not workers of art…) I met people that see things in another way. This is the most complicated question… I have my own idea about being an artist. You know, I think that all the art forms (visual arts, music, theater, dance…) are allways been magic disciplines. I see the artists as something like a shaman. In our society in the last thousands years we lost every direct contact with anything else than “real world” I mean monotheisms destroyed our spirituality, and capitalysm finally killed it, something survived maybe in the small villages in the countries but… You see that, if you try to explane why people today need art or music it’s very hard to be understood. Also big musicians are usally people that just sold records, and also artists. but you see that people need to go to dance or to see art exhibitions or to watch movies… We need it… we still need something to trascend everyday “reality”, a scientist can give you cures for many things, can give you machine, but they cannot give you something like a nice song.
Do you feel things are fated in life or can we control things?
I think that we cannot understad it. Religions try to explane thi skind of things but are just humans (very dangerous) ideas. Anyway I think that we can decide a lot of things… we can decide to kill someone, or what kind of food to eat today. But you see, we cannot decide a lot of things… I’m fascinated about the possibility of understanding some signals: for example numbers and coincidences.
Where would you like to see yourself in the future?
I allways thought: “I want to escape from here”, but anyway, something want me here I think. I think that I’m chronically dissatisfied, so… the best thing would be to have the possibility to travel most of the time. There are many places that I like. I must admit that I’m also very connected with the ground where I’m born. Not so much about the city, but about the hills and the mountains for example… I really don’t know. I’m not strong enough to decide and in my life I allways let fate decide for me… it’s not so good maybe but it’s easier.
What keeps the fire burning?
I need to do it. I’m 33 and I’m almost sure that I simply need it. When I have to work or anyway I cannot do my stuff, I start to be so distressed and dissatisfied that it’s simply the reason of my life. Maybe in future I’ll stop to make art and I’ll turn in to a witch… in fact what I do is simply witchcraft, and I cannot stop it!
Ineterview: UK final dissertation.
These questions where for a final dissertation entitled Reading Graffiti, at the University of Bristol, I am conducting interviews with numerous persons involved with graffiti from Europe, the UK, and the States.
1. What do you write, and for how long have you been involved with graffiti? Are you able to verify your Identity?
The "tag" I used in the last 12 years most of the time is a number: 108.
I started to write my names (i chenged tags too many times) in '91, when I was just a little skater and I wanted to leave my name in the spots. I'm been a tipycal writer until the end of the 90's, making tags, silver pieces... my work as 108 started in 99.
"Are you able to verify your Identity?" - what do you mean???
2. How are you feeling today?
I'm a bit frustrated as most of the times, but anyway I'm not so bad.
3. Can you describe your first piece? Your most recent piece?
I remember very well my "first piece". I have a picture of it. It was summer, I wanted to make something bigger than a tag... so I went to a ugly place along the railway line, under a bridge. This place is still a typical place wher writers go to paint today.
Anyway I found 2 spraycans, black and red and I made terrible thing.
4. What sort of pieces do you usually do, and how often do you do pieces?
I'm not a writer anymore, I mean sometimes I need to do a silver lettering, or stuff like that. But it happens 3-4 times for year right now. Anyway, I'm changed: my work now have nothing to do with what do you call "graffiti". Or better with the kind of graffiti that started in NY. I paint black shapes. My work is closer with magical prehistoric graffiti than to writing.
5. Do you consider your work to be in the graffiti style, and why? Do you consider yourself to be a graffiti artist?
It depends. As I told you if you think about graffiti as something spontaneus, without a commission, made in public spaces, than yes, I consider myself a graffiti artist. But I do other stuff too. If you think about graffiti just as a style of lettering or something to do on snickers or stuff like this than: no, absolutely I'm not a graffiti artist.
6. Is graffiti art? If so, since when and for what reasons?
I cannot reply to this question in few words. Sometimes graffiti is art, awesome art. Sometimes absolutely not.
7. What in your opinion differentiates ‘graffiti’ from ‘non-graffiti’? Could graffiti be broken down into subcategories (e.g. stencil vs. freehand etc.)?
I think about graffiti in a good way when I think about something painted, or scratched or I don't know... when I see something spontaneus, in public spaces and without a commission. In graffiti the aesthetic is just a port of the "thing". The division in to subcategories is not very important, it's just a media, you can do the same for any kind of visual art.
8. How would you describe your own style, and how would you say if differs from other peoples’ style?
Usually people call my style "abstract", that's right. Probably I prefere to call my stuff as non-figurative than abstract. The fact is that I create shapes, I'm searching for the perfect shape, I'm not reproducing something. Anyway, this is what I did in the last 10 years more or less, it's part of my research... I never stop to experimenting, so it's not something final. My "style" is not easy to be undesrtood, I'm sure that some people hate it, I don't care, this is my own research. Yes probably it's very different from the most of the other graffiti stuff.
9. What is the relationship between image and word in your work?
I don't paint images. Sometimes I write words in my works. Words and letters usual are part or the shapes. I really like the shapes of the letters. I hide messages between letters and numbers sometimes.
10. What is the relationship between form and colour in your work?
This is very important: all my work is about forms and colors. In the last years I found the black as the best color possible, expecially in public places. During 2010 I started again to experiment with colors. Black and colors have different roles. For example black is used for the main/regular shape, for the structures, it have a more rational role. Colors are for the irregular parts, the irrational, the connection with other kind of reality. It's not easy to explane... gods like Kandinsky wrote aboute these kind of stuff in Concerning the Spiritual in Art, and he was very better than me.
11. What are the steps involved in making a piece? How is working on a piece alone different from working in a group?
To be honest, I'm an individualist. Usually my shapes comes from an idea, an image that comes to my mind. Than I have to go out to find the right place and to paint it. It's like a magical ritual. My works are better when they are alone in a place. I don't like too much to work in a group, when I paint a wall. I really like to be influenced and to work in a group in an other way. I really like to work with many artist and friends, but to be honest I don't like to divide a wall.
12. What are the steps involved in looking at a finished piece?
Sorry I don't understand this question.
13. What makes a piece good or bad?
I can't tell exactly. Proportion I think, but in art for me it works in a different way. Again it's not a rational proces, it's something instictual.
14. Is there a significance to the design, colouring, shapes, and location of a given piece?
Absolutely yes: the first thing for me is the location, the connection between the location and the piece is too important.
The shape (the design) comes by it self, or better when the work go well... I must be very good to do the right shape in the right place, most of the times I'm not totally satisfied about it.
The colors are something different. As I told you I chosed the black as main color, other colors have different roles.
15. What factors in your life have most influenced your work? How do you feel your own work has effected others?
Too many factors, I can name just a few. Right now my work is me. First of all I think that the main influences are the place where I'm born and where I live and the time, I mean this age. Year after year I saw that my city and the region where I live influeced me so much. I mean old rural graffiti, or strange enigmatic drawings that sometimes I saw in the walls here where more fascinating to me than other graffiti. Same for some prehistoric art I found on the mountains and the hills here in my area. They are not just aesthetic... thay have something else. I can't explain. Same for this age: one day it was natural to me to go out and to paint on a wall.
16. What art, books, films, artists, games, or magazines have most influenced your style? What advice would you give to someone looking to learn more about the graffiti movement?
Art/artists: Primitive art, prehistoric art, Hyeronimus Bosch, Malevich, Kandinsky, Burri, Fontana, Stak, Peio................
Books: Euripides - The Bacchae, H. Hesse - Die Steppenwolf - W.S. Burroughs, Antonin Artaud - Van Gogh, The Man Suicided by Society, Aldous Huxley - The Doors of Perception..........
Films: Fellini: Giulietta degli spiriti, Casanova, Satyricon... David Lynch: almost everything, David Cronenberg: expecially from Videodrome to Existenz, Tarkovskij: Stalker, Myiazaki: everything, The Wickerman (1973).................... I don't like games, magazine, I don't know... maybe Underground Productions in the 90's, I'm allways been influenced by diy fanzines.
I don't know about giving advises, maybe to lookwhat do you see around your home, to check everything you see when you walk... it's the best thing about graffiti.
17. Any further comments?
I think not!
1. What do you write, and for how long have you been involved with graffiti? Are you able to verify your Identity?
The "tag" I used in the last 12 years most of the time is a number: 108.
I started to write my names (i chenged tags too many times) in '91, when I was just a little skater and I wanted to leave my name in the spots. I'm been a tipycal writer until the end of the 90's, making tags, silver pieces... my work as 108 started in 99.
"Are you able to verify your Identity?" - what do you mean???
2. How are you feeling today?
I'm a bit frustrated as most of the times, but anyway I'm not so bad.
3. Can you describe your first piece? Your most recent piece?
I remember very well my "first piece". I have a picture of it. It was summer, I wanted to make something bigger than a tag... so I went to a ugly place along the railway line, under a bridge. This place is still a typical place wher writers go to paint today.
Anyway I found 2 spraycans, black and red and I made terrible thing.
4. What sort of pieces do you usually do, and how often do you do pieces?
I'm not a writer anymore, I mean sometimes I need to do a silver lettering, or stuff like that. But it happens 3-4 times for year right now. Anyway, I'm changed: my work now have nothing to do with what do you call "graffiti". Or better with the kind of graffiti that started in NY. I paint black shapes. My work is closer with magical prehistoric graffiti than to writing.
5. Do you consider your work to be in the graffiti style, and why? Do you consider yourself to be a graffiti artist?
It depends. As I told you if you think about graffiti as something spontaneus, without a commission, made in public spaces, than yes, I consider myself a graffiti artist. But I do other stuff too. If you think about graffiti just as a style of lettering or something to do on snickers or stuff like this than: no, absolutely I'm not a graffiti artist.
6. Is graffiti art? If so, since when and for what reasons?
I cannot reply to this question in few words. Sometimes graffiti is art, awesome art. Sometimes absolutely not.
7. What in your opinion differentiates ‘graffiti’ from ‘non-graffiti’? Could graffiti be broken down into subcategories (e.g. stencil vs. freehand etc.)?
I think about graffiti in a good way when I think about something painted, or scratched or I don't know... when I see something spontaneus, in public spaces and without a commission. In graffiti the aesthetic is just a port of the "thing". The division in to subcategories is not very important, it's just a media, you can do the same for any kind of visual art.
8. How would you describe your own style, and how would you say if differs from other peoples’ style?
Usually people call my style "abstract", that's right. Probably I prefere to call my stuff as non-figurative than abstract. The fact is that I create shapes, I'm searching for the perfect shape, I'm not reproducing something. Anyway, this is what I did in the last 10 years more or less, it's part of my research... I never stop to experimenting, so it's not something final. My "style" is not easy to be undesrtood, I'm sure that some people hate it, I don't care, this is my own research. Yes probably it's very different from the most of the other graffiti stuff.
9. What is the relationship between image and word in your work?
I don't paint images. Sometimes I write words in my works. Words and letters usual are part or the shapes. I really like the shapes of the letters. I hide messages between letters and numbers sometimes.
10. What is the relationship between form and colour in your work?
This is very important: all my work is about forms and colors. In the last years I found the black as the best color possible, expecially in public places. During 2010 I started again to experiment with colors. Black and colors have different roles. For example black is used for the main/regular shape, for the structures, it have a more rational role. Colors are for the irregular parts, the irrational, the connection with other kind of reality. It's not easy to explane... gods like Kandinsky wrote aboute these kind of stuff in Concerning the Spiritual in Art, and he was very better than me.
11. What are the steps involved in making a piece? How is working on a piece alone different from working in a group?
To be honest, I'm an individualist. Usually my shapes comes from an idea, an image that comes to my mind. Than I have to go out to find the right place and to paint it. It's like a magical ritual. My works are better when they are alone in a place. I don't like too much to work in a group, when I paint a wall. I really like to be influenced and to work in a group in an other way. I really like to work with many artist and friends, but to be honest I don't like to divide a wall.
12. What are the steps involved in looking at a finished piece?
Sorry I don't understand this question.
13. What makes a piece good or bad?
I can't tell exactly. Proportion I think, but in art for me it works in a different way. Again it's not a rational proces, it's something instictual.
14. Is there a significance to the design, colouring, shapes, and location of a given piece?
Absolutely yes: the first thing for me is the location, the connection between the location and the piece is too important.
The shape (the design) comes by it self, or better when the work go well... I must be very good to do the right shape in the right place, most of the times I'm not totally satisfied about it.
The colors are something different. As I told you I chosed the black as main color, other colors have different roles.
15. What factors in your life have most influenced your work? How do you feel your own work has effected others?
Too many factors, I can name just a few. Right now my work is me. First of all I think that the main influences are the place where I'm born and where I live and the time, I mean this age. Year after year I saw that my city and the region where I live influeced me so much. I mean old rural graffiti, or strange enigmatic drawings that sometimes I saw in the walls here where more fascinating to me than other graffiti. Same for some prehistoric art I found on the mountains and the hills here in my area. They are not just aesthetic... thay have something else. I can't explain. Same for this age: one day it was natural to me to go out and to paint on a wall.
16. What art, books, films, artists, games, or magazines have most influenced your style? What advice would you give to someone looking to learn more about the graffiti movement?
Art/artists: Primitive art, prehistoric art, Hyeronimus Bosch, Malevich, Kandinsky, Burri, Fontana, Stak, Peio................
Books: Euripides - The Bacchae, H. Hesse - Die Steppenwolf - W.S. Burroughs, Antonin Artaud - Van Gogh, The Man Suicided by Society, Aldous Huxley - The Doors of Perception..........
Films: Fellini: Giulietta degli spiriti, Casanova, Satyricon... David Lynch: almost everything, David Cronenberg: expecially from Videodrome to Existenz, Tarkovskij: Stalker, Myiazaki: everything, The Wickerman (1973).................... I don't like games, magazine, I don't know... maybe Underground Productions in the 90's, I'm allways been influenced by diy fanzines.
I don't know about giving advises, maybe to lookwhat do you see around your home, to check everything you see when you walk... it's the best thing about graffiti.
17. Any further comments?
I think not!
venerdì 20 gennaio 2012
108 Interview on XFUNS magazine (Taiwan 2006)
Interview made in 2006 for the XFUNS magazine # 28 (Taiwan).
Scanned pages:
INTERVIEW QUESTIONNAIRE
1. Please briefly introduce yourself for XFUNS readers.
Hi! I’m 108 from Europe, I live in a little city called Alessandria in the north west part of Italy. Here the weather is not very “good” winters are longer and the most famous thing is the fog. This is a big influence for me. I started to drow when I was a child and I never stopped. I did the first ugly tags in 91 and the first “good” pieces in 93-94. I never been in to Hip hop or stuff like that and I allways tried to do my own stuff. It was the end of the 90’s when I started to do new “abstract stuff” both in visual art and in music...
2. Did you choose, or were you chosen to create street art?
...................................
3. Where is your inspiration come from?
Most of my inspirations come from the stuff I see around me. First of all natural landscapes, mountains, trees, stones, roots, old walls and stains are probably the biggest. I’m very influenced by animals like cats, slugs and wild boars... not just by their shapes.
4. Please briefly share with us about your childhood influence and how
this shaped your creation?
Yes, before my birth, in the 70’s my mother made a lot of paintings, most of them was copies but she also did a lot of abstract stuff with glue and oils... a strong influence for me. Also my grandfather, he was a worker in a metal factory for all his life, and he was very good to buils stuff... at home he was creating a big landscape for train models with a lot of hand made mountains, it was like a big sculpture. I learned a lot of things from him!
5. What are your methods of graffiti? How does the process of creating
an object begin?
For me it’s the same when I do a painting, graffiti, a sculpture, a song or a video: I try to express my purest ideas, I must search in my unconscious, I wanna forget about all the trends and useless stuff... so usually I try to draw without thinking on paper. I found most of the ideas in my dreams and nightmares, or in my deep thoughts (the wheel for example), and sometimes I recognize the meanings of them only after years.
6. What is the main concept and key element of your work?
As I told you before, most of my works come from my unconscious and are totally irrational. You can see the abstract, soft and gloomy shapes... My works are also very symbolic. The same old example of the wheel, I found it in my unconscious, it was a big fixation for me... usually I have drawn it with 8 rays inside... In fact it was the sun wheel, one of the most impirtant symbol in ancient indoeuropean cultures (you can find it in a lot of indian and celtic stuff). This is just one example.
7. Have you ever confronted any difficulties when creating works?
The biggest difficult is in myself. When I can’t find any ideas or inspiration I feel very frustrated and nervous in my life also. I hate that. About the public works, obviously, the biggest problems is he police and the ignorance of people. I had some problems with them a lot of times... but luckily the problems was never been too serious. Another problem is about exhibitions, pubblications and the ART world: everyone today looks to the last trend come from the USA, and if you aren’t american and you are not following any trend, hardly you can find place to expose your stuff, expecailly in Italy. But I don’t care too much, I allways made stuff for myself first...
8. How did you select subject when you are creating?
This is an important part of my work. Usually I work in public spaces, you know, and the background is the most important thing. I must find a good shapes for that place, usually I prefere old walls and abandoned places, and my “thing” grow by it self, as a tree or moss did, but I know nature do that really better than me! It’s very hard for me to work on a blank white surface... in that situations I must find a good inspiration elsewhere, maybe in another work I did before or working with a good friend with good ideas.
9. Why aren't you working on an graffiti now, instead of answering questions?
Haha, at the moment outside is raining and it’s too cold! In fact I like to reply to some questions sometimes, expecially if they come from very far. I like to confront myself with new people and trying to explane my works to others. Sometimes I also understand unknown part of my works when I try to explane it.
10. Please share with us your view on "love"?
It’s very hard to reply to this question. I don’t know what do you exactly mean... anyway there are different kinds of “love”. I think it’s allways a good thing...
...
11. Who do you admire most? Why?
....................
12. What do you expect to accomplish in the next 5 years?
Onestly I don’t know, when I think about my future I feel very distressed. But anyway, I hope to have the possibility to travel around Europe and if it will be possible the world more and more than now... In the end I hope to be really happy and to finish to try to survive.
13. If you won the lottery, what will you do?
Hahah... I never play so it will be very hard to win the lottery. But anyway. If I won a lot of money, I want to buy some ground and fill it with woods... build a little house inside it and live and work on my stuff there when I’m not travelling... Ok, It would be great also to make a shelter for animals, from the cats to the slugs, doing everything I can against industries, maybe promote artists that I like, and stupid stuff like that...
14. Please drop some suggestions to the people who want to join graffiti.
[Artists' File]
Age: 28
Horoscope: Aries (Hearth Horse in the chinese one)
City: Alessandria (North west of Italy)
Agent: ?
Personal Website: www.108art.tk
Art Tools/ Technique: Everything!
Specialist: ?
Favorite Color: Black and dark deep colors in general
Favorite Artist: Too many... I need 10 pages!
Favorite Fashion/Trendy Brand: 2nd hand stuff or handycrafted stuff.
Motto: Save the planet, kill yourself!
Editorial Clients List: ?
Commercial Clients List: ?
venerdì 13 gennaio 2012
108, TV special on Bonsai TV.
"La Creazione" è un format Tv dove 12 esponenti della street art italiana si raccontano. Dal bianco (foglio, muro o altro che sia) all'opera finita la descrizione di un'artista passa attraverso la creazione della sua opera. Questo è lo speciale dedicato a 108.
realizzato da:
SANTICORNA per Bonsai TV
http://www.santicorna.net
domenica 23 ottobre 2011
Intervista per una Fanzine (??? 2008)
Tra le decine di interviste che ho salvato sull'Hard disk, numerose, purtroppo sono senza collegamenti a chi me l'aveva richiesta. Questa era per una fanzine ed è datata 2008.
Ciao, molti sapranno già chi sei, ma presentati ai lettori.
Ciao sono 108, ho quasi 30 anni purtroppo, disegno da tanti anni. In strada ho incominciato nei primi anni 90 a causa dello skate e poi mi sono sempre più chiuso in me stesso.
Cosa ne pensi dell'esplosione della "Street art"?
La parola street art la odio. Comunque... sono ormai passati alcuni anni dall'esplosione ma da un lato va bene, mi ha permesso di avere una maggiore visibilità al di fuori della strada. La maggior parte delle cose così chiamate però non mi piaciono assolutamente o mi irritano a volte... mi piaceva di più all'inizio quando si chiamavano "le cose strane" e poi oggi faccio molte cose che non c'entrano un cazzo con la "street art".
Cosa ti ha fatto passare dalle lettere che facevi prima a queste forme astratte?
Non so esattamente, c'è stato un periodo in cui dopo anni, ero stufo di fare lettere e cercavo un modo più originale per fare girare qualcosa di mio. Così mi sono messo a fare le cose gialle. In realtà io non li ho mai considerati veri e propri adesivi... anche se poi scambiandoli via posta molti li attaccavano in quel modo (ringrazio molto comunque chi all'epoca mi ha aiutato a propagare le mie cose!), li ho sempre fatti uno a uno, tutti diversi, per me erano segni, enigmatici... e infatti tutti quando non c'era altro in giro si chiedevano cosa fossero. In quei mesi ero soddisfatto... volevo fare qualcosa di piccolo: non mi interessava fare qualcosa di visibilissimo o d'impatto, non mi interessavano le grande dimensioni. Mettevo delle piccole cose nei punti un cui pensavo stessero bene, di modo che li vedesse solo chi voleva vederli, solo chi si guarda sempre in torno curioso, come me, e viene colpito da piccole, semplici, poco chiare cose e inizia a pensare. Ecco mi piaciono le cose che ti danno da pensare, aprono la fantasia. Un'artista che mi aveva colpito era Richard Long, avevo visto 2-3 foto sue e letto che lui girava per i campi e le montagne e ogni tanto creava qualche cosa. Ecco forse è li che mi è venuta l'idea iniziale... riportata però in città, visto che purtroppo ho smepre abitato ad Alessandria e per alcuni anni a Milano. Poi Stak, con i suoi segni neri... è forse quello che più si avvicina al mio ideale di arte urbana. In ogni caso le cose che faccio adesso si sono evolute a volte faccio robe molto grandi, ma l'idea di base resta quella. Poi molte delle prime forme le ha disegnate la mia ragazza (Ladybug) e anche lei mi ha influenzato molto per quanto riguarda l'estetica... Per il resto ho preso ispirazione da troppe cose, troppe situazioni...
Chi sono i tuoi artisti preferiti nell'ambito "street" in Italia?
Mah, prima di tutto i miei confratelli OK, che non nomino uno a uno. Poi molti di quelli con cui dipingo solitamente. Difficile nominarli tutti... tra i più giovani c'è gente che spacca tutto: CT, Kurz, MoneyLess... i loro lavori mi fanno veramente impazzire. Studiano le lettere o le forme in modo europeo al 100% e non quelle cagate di puppet da americano al supermecato, eliminano il superfluo, cercano i posti migliori. Spero continuino così! Uno che stimo tantissimo è Eleuro, è matto! E poi dipinge da tanto e continua fare illegali in strada o in linea, lettere, disegni, uno dei pochi che si può considerare veramente "graffiti".
E all'estero?
Come ti dicevo prima Stak su tutti... poi Honet ovviamente, soprattutto le lettere e altri francesi dei primi tempi, roba nordica... In generale amo tantissimo la roba dell'est europeo, Cke anche mi ha colpito tantissimo ai tempi. boh tanta gente... quel filone li comunque. La maggior parte delle robe che si vede in giro e nelle gallerie non mi dice niente, odio i toys.
Ciao, molti sapranno già chi sei, ma presentati ai lettori.
Ciao sono 108, ho quasi 30 anni purtroppo, disegno da tanti anni. In strada ho incominciato nei primi anni 90 a causa dello skate e poi mi sono sempre più chiuso in me stesso.
Cosa ne pensi dell'esplosione della "Street art"?
La parola street art la odio. Comunque... sono ormai passati alcuni anni dall'esplosione ma da un lato va bene, mi ha permesso di avere una maggiore visibilità al di fuori della strada. La maggior parte delle cose così chiamate però non mi piaciono assolutamente o mi irritano a volte... mi piaceva di più all'inizio quando si chiamavano "le cose strane" e poi oggi faccio molte cose che non c'entrano un cazzo con la "street art".
Cosa ti ha fatto passare dalle lettere che facevi prima a queste forme astratte?
Non so esattamente, c'è stato un periodo in cui dopo anni, ero stufo di fare lettere e cercavo un modo più originale per fare girare qualcosa di mio. Così mi sono messo a fare le cose gialle. In realtà io non li ho mai considerati veri e propri adesivi... anche se poi scambiandoli via posta molti li attaccavano in quel modo (ringrazio molto comunque chi all'epoca mi ha aiutato a propagare le mie cose!), li ho sempre fatti uno a uno, tutti diversi, per me erano segni, enigmatici... e infatti tutti quando non c'era altro in giro si chiedevano cosa fossero. In quei mesi ero soddisfatto... volevo fare qualcosa di piccolo: non mi interessava fare qualcosa di visibilissimo o d'impatto, non mi interessavano le grande dimensioni. Mettevo delle piccole cose nei punti un cui pensavo stessero bene, di modo che li vedesse solo chi voleva vederli, solo chi si guarda sempre in torno curioso, come me, e viene colpito da piccole, semplici, poco chiare cose e inizia a pensare. Ecco mi piaciono le cose che ti danno da pensare, aprono la fantasia. Un'artista che mi aveva colpito era Richard Long, avevo visto 2-3 foto sue e letto che lui girava per i campi e le montagne e ogni tanto creava qualche cosa. Ecco forse è li che mi è venuta l'idea iniziale... riportata però in città, visto che purtroppo ho smepre abitato ad Alessandria e per alcuni anni a Milano. Poi Stak, con i suoi segni neri... è forse quello che più si avvicina al mio ideale di arte urbana. In ogni caso le cose che faccio adesso si sono evolute a volte faccio robe molto grandi, ma l'idea di base resta quella. Poi molte delle prime forme le ha disegnate la mia ragazza (Ladybug) e anche lei mi ha influenzato molto per quanto riguarda l'estetica... Per il resto ho preso ispirazione da troppe cose, troppe situazioni...
Chi sono i tuoi artisti preferiti nell'ambito "street" in Italia?
Mah, prima di tutto i miei confratelli OK, che non nomino uno a uno. Poi molti di quelli con cui dipingo solitamente. Difficile nominarli tutti... tra i più giovani c'è gente che spacca tutto: CT, Kurz, MoneyLess... i loro lavori mi fanno veramente impazzire. Studiano le lettere o le forme in modo europeo al 100% e non quelle cagate di puppet da americano al supermecato, eliminano il superfluo, cercano i posti migliori. Spero continuino così! Uno che stimo tantissimo è Eleuro, è matto! E poi dipinge da tanto e continua fare illegali in strada o in linea, lettere, disegni, uno dei pochi che si può considerare veramente "graffiti".
E all'estero?
Come ti dicevo prima Stak su tutti... poi Honet ovviamente, soprattutto le lettere e altri francesi dei primi tempi, roba nordica... In generale amo tantissimo la roba dell'est europeo, Cke anche mi ha colpito tantissimo ai tempi. boh tanta gente... quel filone li comunque. La maggior parte delle robe che si vede in giro e nelle gallerie non mi dice niente, odio i toys.
giovedì 23 giugno 2011
Intervista: Supplemento di Repubblica
2006 – 2007
intervista per il supplemento di repubblica (di Giacomo Spazio)
Come ti chiami (Nome o soprannome)?
108 (a volte Larva per il lato sonoro)
Da dove deriva il tuo nome di battaglia?
Volevo un nome formato solo da cifre, il 108 è un numero “sacro” per la cultura indiana induista e buddista e ha molti significati esoterici, e mi piace la forma: una linea un cerchio e due puntini o cerchi.
Quanti anni hai?
28
Titolo di studio?
Sono dottore in disegno industriale (bleah...)
Come definisci la tua arte?
Non so, definirmi da solo è difficile... in genere mi definiscono astratto, ma non lo sono più tanto, io la definirei primitiva e totalmente irrazionale... “plumbea” anche.
Da quanto tempo pratichi la street art?
Hum... ho iniziato a fare le tag nel 91 nei vicoletti della mia città e poi i pezzi. Nel 99 ho iniziato a fare le “cose strane”.
Il tuo rapporto con le gallerie d’arte?
Boh, quando mi chiamano ci vado... preferirei lavorare solo quando e dove voglio io ma non si vive di sola aria (inquinata). A volte mi sono trovato bene (all’estero) a volte male (in Italia principalmente).
Quanto vale un tuo lavoro (+ o –), quadro, disegno, altro.
Dipende da chi lo compra... se mi incontri al pub o in vineria la sera giusta riesci a portarti via qualsiasi lavoro offrendomi da bere, haha.
I tuoi artisti preferiti?
La maggior parte non sono pittori comunque gente piuttosto vecchia: W.S. Burroughs, Bosch, Rothko, Artoud, Redon, Kubin, i surrealisti, l’Arte Povera, Schiele e altri viennesi, Peio, Dem, Grim, moltissimi sconosciuti in cui mi capita di imbattermi, molti incisori medievali, graffitisti preistorici, i contadini, ecc... poi gente come Pasolini, Fellini, Lynch, ecc... troppi.
Cosa maggiormente influenza il tuo lavoro?
Sicuramente il mio inconscio e i miei sogni e i vini rossi piemontesi. Poi roba tipo le macchie di umidità, il muschio, la Nebbia, le pietre, gli alberi le forme naturali in generale. Sono fissato con i simboli, scrittura etrusca, le rune e le vecchie iscrizioni... roba così.
Qual è la differenza tra l’italia e l’estero?
Soprattutto oggi è tanta. Quello che posso dire che in Italia si cerca principalmente di copiare quello che fanno gli americani, e tutti cercanodi farlo il più veloce possibile, seguendo mode il più delle volte senza valore. All’estero mi sembra si dia un pò più di importanza alle produzioni europee e non ma più originali...
Come nascono i tuoi lavori?
Cerco di disegnare (o di creare in altri modi) qualche cosa che ho in testa, di solito non è chiaro. Tipo per le forme nere, non so bene perchè, ma a volte sono soddisfatto altre volte no e magari le butto proprio. Di solito riesco a capire le mie cose dopo molto tempo.
Preferisci avere un committente?
No. Tuttavia se riesco a tirare su qualche soldo o a farmi un viaggio gratis cerco di adeguarmi.
Quali vincoli sei disposto ad accettare per un lavoro su richiesta?
Dipende. Questa è la cosa più difficile, per cui ho perso alcuni lavori e la possibilità di fare qualche cosa di più visibile. Dipende dai vincoli, ma il più delle volte mi rendono proprio frustrato e depresso e non riesco a fare niente alla fine, mi rovino solo la vita.
Che importanza ha per te essere riconosciuto come artista?
Quando qualcuno apprezza le mie cose ne sono profondamente colpito e quasi mi sento in debito. Però anche qui dipende da chi sta giudicando... Direi che è molto importante, ma non apprezzo gran parte di chi si occupa di arte oggi.
Che importanza ha per te lavorare in strada?
E’ molto importante. Non tanto la strada, quanto il lavorare in spazi aperti... gli spazi bianchi, razionali e asettici creati dall’uomo mi angosciano. Se potessi andrei a vivere tra i boschi in montagna e lavorerei solo con il legno e la terra.
Il commento + brutto che hai sentito a proposito del tuo lavoro?
Non so, quando mi paragonano ad altri artisti che disgustano o soptrattutto ad altri street artists, ma di solito apprezzo anche quelli più brutti...
Il commento + bello…
...ecco era una signora che stava guardando una cosa che avevo quasi finito e dopo aver commentato per 2 ore con una sua amica, dicendo che non capiva cosa fosse e che non capiva il senso, mi chiamò e mi disse che il mio lavoro la disturbava molto la infastidiva si vedeva che era nervosa. Ero sicuro di averla colpita profondamente. Forse la più grande soddisfazione che ho mai avuto.
Per chi sei disposto a lavorare e per chi no?
Difficile rispondere così. Vorrei lavorare solo per gente che apprezza l’arte in se, separata da qualsiasi contesto, ma è difficile... Di sicuro non vorrei mai lavorare su commisione per industrie dell’automobile, della carne, roba così... anche solo gli sponsor mi infastidiscono... ragiono un pò a livelli. Nel primo ci sono io e poi si scende. Purtroppo viviamo in un periodo difficele credo.
Lavori solo o in gruppo?
Lavoro sia da solo che in gruppo. Nei primi tempi come 108 lavoravamo in 2, io e Cristina, che poi ha iniziato a fare le sue cose come Ladybug. Amo lavorare da solo, perchè è lìunico modo per fare quello che volgio e forse perchè sono un misantropo, ma anche in gruppo, soprattutto con la nostra Fondazione OK, con cui di solito organizziamo dei veri e propri “sabba” in cui dipingiamo, balliamo e beviamo, fino a sentirci realizzati distruggendoci completamente haha! Con Dem(666) sono riuscito a fare cose a quattro mani, che credo siano veramente valide.
Come hai iniziato?
Iniziato come 108? Va beh diciamo che ero stufo di cercare di fare al meglio quello che altri già facevano, e allora ho incominciato a sperimentare veramente, sia visualmente che con il suono. Da quel punto ho anche cercato di distaccarmi sempre più dal mio Io razionale cercando di andare dritto al Io vero, ma la cosa non è così semplice.
Cosa stai facendo ora?
Allora: faccio saltuari lavori di qualsiasi genere per tirare su qualche soldino e cerco di resistere il più possibile in questo limbo, per dedicarmi ai miei deliri, ma sono agli sgoccioli. Per il resto, al momento, uso solo il colore nero e realizzo forme geometriche semplici ma degenerate e primitive, l’apocalisse geometrica... continuo a sperimentare musicalmente e a scrivere, sto cercando di iniziare con il video. Principalmente leggo molto.
Progetti futuri?
Mi piacerebbe realizzare uno o più cortometraggi, ma ora non dispongo dei mezzi di base. Per il resto a parte 2-3 possibili mostre non c’è niente nel mio futuro.
Per cosa pensi di essere ricordato?
Purtroppo la maggior parte della gente si ricorda sempre solo delle forme gialle di carta adesiva... comunque se chi vede le mie cose, non le capisce, si interroga o rimane disturbato e per una frazione di secondo esce dal tunnel della sua vita miserabile, posso dirmi soddifatto. Quando sarò morto, spero che la gente si ricorderà soprattutto di me per quel che sono.
La tua frase preferita è…
Ce n’è più di una comunque te ne scrivo una un pò scontata, ma che amo sempre molto: “Save the Planet, Kill Yourself” (Church of Euthanasia).
intervista per il supplemento di repubblica (di Giacomo Spazio)
Come ti chiami (Nome o soprannome)?
108 (a volte Larva per il lato sonoro)
Da dove deriva il tuo nome di battaglia?
Volevo un nome formato solo da cifre, il 108 è un numero “sacro” per la cultura indiana induista e buddista e ha molti significati esoterici, e mi piace la forma: una linea un cerchio e due puntini o cerchi.
Quanti anni hai?
28
Titolo di studio?
Sono dottore in disegno industriale (bleah...)
Come definisci la tua arte?
Non so, definirmi da solo è difficile... in genere mi definiscono astratto, ma non lo sono più tanto, io la definirei primitiva e totalmente irrazionale... “plumbea” anche.
Da quanto tempo pratichi la street art?
Hum... ho iniziato a fare le tag nel 91 nei vicoletti della mia città e poi i pezzi. Nel 99 ho iniziato a fare le “cose strane”.
Il tuo rapporto con le gallerie d’arte?
Boh, quando mi chiamano ci vado... preferirei lavorare solo quando e dove voglio io ma non si vive di sola aria (inquinata). A volte mi sono trovato bene (all’estero) a volte male (in Italia principalmente).
Quanto vale un tuo lavoro (+ o –), quadro, disegno, altro.
Dipende da chi lo compra... se mi incontri al pub o in vineria la sera giusta riesci a portarti via qualsiasi lavoro offrendomi da bere, haha.
I tuoi artisti preferiti?
La maggior parte non sono pittori comunque gente piuttosto vecchia: W.S. Burroughs, Bosch, Rothko, Artoud, Redon, Kubin, i surrealisti, l’Arte Povera, Schiele e altri viennesi, Peio, Dem, Grim, moltissimi sconosciuti in cui mi capita di imbattermi, molti incisori medievali, graffitisti preistorici, i contadini, ecc... poi gente come Pasolini, Fellini, Lynch, ecc... troppi.
Cosa maggiormente influenza il tuo lavoro?
Sicuramente il mio inconscio e i miei sogni e i vini rossi piemontesi. Poi roba tipo le macchie di umidità, il muschio, la Nebbia, le pietre, gli alberi le forme naturali in generale. Sono fissato con i simboli, scrittura etrusca, le rune e le vecchie iscrizioni... roba così.
Qual è la differenza tra l’italia e l’estero?
Soprattutto oggi è tanta. Quello che posso dire che in Italia si cerca principalmente di copiare quello che fanno gli americani, e tutti cercanodi farlo il più veloce possibile, seguendo mode il più delle volte senza valore. All’estero mi sembra si dia un pò più di importanza alle produzioni europee e non ma più originali...
Come nascono i tuoi lavori?
Cerco di disegnare (o di creare in altri modi) qualche cosa che ho in testa, di solito non è chiaro. Tipo per le forme nere, non so bene perchè, ma a volte sono soddisfatto altre volte no e magari le butto proprio. Di solito riesco a capire le mie cose dopo molto tempo.
Preferisci avere un committente?
No. Tuttavia se riesco a tirare su qualche soldo o a farmi un viaggio gratis cerco di adeguarmi.
Quali vincoli sei disposto ad accettare per un lavoro su richiesta?
Dipende. Questa è la cosa più difficile, per cui ho perso alcuni lavori e la possibilità di fare qualche cosa di più visibile. Dipende dai vincoli, ma il più delle volte mi rendono proprio frustrato e depresso e non riesco a fare niente alla fine, mi rovino solo la vita.
Che importanza ha per te essere riconosciuto come artista?
Quando qualcuno apprezza le mie cose ne sono profondamente colpito e quasi mi sento in debito. Però anche qui dipende da chi sta giudicando... Direi che è molto importante, ma non apprezzo gran parte di chi si occupa di arte oggi.
Che importanza ha per te lavorare in strada?
E’ molto importante. Non tanto la strada, quanto il lavorare in spazi aperti... gli spazi bianchi, razionali e asettici creati dall’uomo mi angosciano. Se potessi andrei a vivere tra i boschi in montagna e lavorerei solo con il legno e la terra.
Il commento + brutto che hai sentito a proposito del tuo lavoro?
Non so, quando mi paragonano ad altri artisti che disgustano o soptrattutto ad altri street artists, ma di solito apprezzo anche quelli più brutti...
Il commento + bello…
...ecco era una signora che stava guardando una cosa che avevo quasi finito e dopo aver commentato per 2 ore con una sua amica, dicendo che non capiva cosa fosse e che non capiva il senso, mi chiamò e mi disse che il mio lavoro la disturbava molto la infastidiva si vedeva che era nervosa. Ero sicuro di averla colpita profondamente. Forse la più grande soddisfazione che ho mai avuto.
Per chi sei disposto a lavorare e per chi no?
Difficile rispondere così. Vorrei lavorare solo per gente che apprezza l’arte in se, separata da qualsiasi contesto, ma è difficile... Di sicuro non vorrei mai lavorare su commisione per industrie dell’automobile, della carne, roba così... anche solo gli sponsor mi infastidiscono... ragiono un pò a livelli. Nel primo ci sono io e poi si scende. Purtroppo viviamo in un periodo difficele credo.
Lavori solo o in gruppo?
Lavoro sia da solo che in gruppo. Nei primi tempi come 108 lavoravamo in 2, io e Cristina, che poi ha iniziato a fare le sue cose come Ladybug. Amo lavorare da solo, perchè è lìunico modo per fare quello che volgio e forse perchè sono un misantropo, ma anche in gruppo, soprattutto con la nostra Fondazione OK, con cui di solito organizziamo dei veri e propri “sabba” in cui dipingiamo, balliamo e beviamo, fino a sentirci realizzati distruggendoci completamente haha! Con Dem(666) sono riuscito a fare cose a quattro mani, che credo siano veramente valide.
Come hai iniziato?
Iniziato come 108? Va beh diciamo che ero stufo di cercare di fare al meglio quello che altri già facevano, e allora ho incominciato a sperimentare veramente, sia visualmente che con il suono. Da quel punto ho anche cercato di distaccarmi sempre più dal mio Io razionale cercando di andare dritto al Io vero, ma la cosa non è così semplice.
Cosa stai facendo ora?
Allora: faccio saltuari lavori di qualsiasi genere per tirare su qualche soldino e cerco di resistere il più possibile in questo limbo, per dedicarmi ai miei deliri, ma sono agli sgoccioli. Per il resto, al momento, uso solo il colore nero e realizzo forme geometriche semplici ma degenerate e primitive, l’apocalisse geometrica... continuo a sperimentare musicalmente e a scrivere, sto cercando di iniziare con il video. Principalmente leggo molto.
Progetti futuri?
Mi piacerebbe realizzare uno o più cortometraggi, ma ora non dispongo dei mezzi di base. Per il resto a parte 2-3 possibili mostre non c’è niente nel mio futuro.
Per cosa pensi di essere ricordato?
Purtroppo la maggior parte della gente si ricorda sempre solo delle forme gialle di carta adesiva... comunque se chi vede le mie cose, non le capisce, si interroga o rimane disturbato e per una frazione di secondo esce dal tunnel della sua vita miserabile, posso dirmi soddifatto. Quando sarò morto, spero che la gente si ricorderà soprattutto di me per quel che sono.
La tua frase preferita è…
Ce n’è più di una comunque te ne scrivo una un pò scontata, ma che amo sempre molto: “Save the Planet, Kill Yourself” (Church of Euthanasia).
Interview: USA?
This questions was sent to me by e-mail for a fanzine, but I forgot the name of it! Sorry.
1. Who are you and where are you from?
I'm 108 (birth name Guido), I'm an artists, I don't like to label myself, but I work with many kinds of art... expecially visual art, but also with sounds, and any kind of media. I'm from a small city called Alessandria, situated in the north west of Italy, but I don't care about countries, so I prefere to think that I live at the feet of the western Alps.
2. Do you think that all forms of graffiti are artistic?
That question it's not easy, before we have to decide what's art, but I think no one in the world know what art is exactly. I think that most of the times graffiti are very interesting, in years I changed my view and sometimes I prefere a raw writing with or without a sense, than a well done mural. I think about graffiti as something total spontaneuse, without a commission. It's something very interesting, and we should talk about that for years... anyway when we talk about ancient graffiti on the stones we talk about "rock art" so I think in a way mosto forms of graffiti are artistic in a way.
3. What other artists inspire you?
My inspirations comes from many directions... graffiti are just one of them. I think that my main inspirations (in graffiti) come from french/eurpoen artist of the 90's like Stak, something really new, with a sense, and a real study about public spaces, and many other things. In the last years I think the best things are coming from eastern Europe, where there are many different interpretations of graffiti, a lot of new ideas and expecially a lot of studies and discussion about the public art, the aesthetic it's just one of the things.
4. Do you think graffiti lacks both recognition and social approval? Why?
I think that in the last years graffiti are everywhere in the overground, but most of the times they are just a stereotypes. I mean, I'm interested about the "artistic" side of graffiti, the research about them... so the problem is not the lacks of recognition and social approval, because you can see graffiti on the Nike or Adidas t-shirts or places like that, and people like that. The problem is that I don't care about that kind of "graffiti", I think there is a real hole between waht's the real graffiti/public art movement (that's strictly undeground) and the real "art world", probably it's just because right now also ART is a big business, and not so much more.
5. Being that gangs are within the graffiti culture, do you have an opinion on the crime over territory?
Ok, I think that the connection about graffiti and gangs/crime it's an american thing. Here graffiti it's allways been something more politics, since the '800 and popular since the prehistoric times... If we talk about graffiti writings, it's something beetwen ther crews... but it's not about true crime. I think that things like sicilian or russian mafia have nothing to do with graffiti. I live in Europe and I think that the thing it's totally different than USA. I can't see nothing good in crime, mafia or gangs, and I think that people who want to be a "gangsta" is totally brainwashed and stupid.
6. Where you ever arrested for doing graffiti?
Ok, I'm 31 now, in the last years I'm painting mainly inside abandoned buildings or on canvas, paper stuff like that and I have no problem. In the past I painted undreads if walls and not only, 99% in illegal places, I'm been caught few times, but I'm never been arrested. In the last years things are becoming harder, but as told you I'm no more interested about painting in dangerouse places or walls with a value, I don't care about that kind of respect.
1. Who are you and where are you from?
I'm 108 (birth name Guido), I'm an artists, I don't like to label myself, but I work with many kinds of art... expecially visual art, but also with sounds, and any kind of media. I'm from a small city called Alessandria, situated in the north west of Italy, but I don't care about countries, so I prefere to think that I live at the feet of the western Alps.
2. Do you think that all forms of graffiti are artistic?
That question it's not easy, before we have to decide what's art, but I think no one in the world know what art is exactly. I think that most of the times graffiti are very interesting, in years I changed my view and sometimes I prefere a raw writing with or without a sense, than a well done mural. I think about graffiti as something total spontaneuse, without a commission. It's something very interesting, and we should talk about that for years... anyway when we talk about ancient graffiti on the stones we talk about "rock art" so I think in a way mosto forms of graffiti are artistic in a way.
3. What other artists inspire you?
My inspirations comes from many directions... graffiti are just one of them. I think that my main inspirations (in graffiti) come from french/eurpoen artist of the 90's like Stak, something really new, with a sense, and a real study about public spaces, and many other things. In the last years I think the best things are coming from eastern Europe, where there are many different interpretations of graffiti, a lot of new ideas and expecially a lot of studies and discussion about the public art, the aesthetic it's just one of the things.
4. Do you think graffiti lacks both recognition and social approval? Why?
I think that in the last years graffiti are everywhere in the overground, but most of the times they are just a stereotypes. I mean, I'm interested about the "artistic" side of graffiti, the research about them... so the problem is not the lacks of recognition and social approval, because you can see graffiti on the Nike or Adidas t-shirts or places like that, and people like that. The problem is that I don't care about that kind of "graffiti", I think there is a real hole between waht's the real graffiti/public art movement (that's strictly undeground) and the real "art world", probably it's just because right now also ART is a big business, and not so much more.
5. Being that gangs are within the graffiti culture, do you have an opinion on the crime over territory?
Ok, I think that the connection about graffiti and gangs/crime it's an american thing. Here graffiti it's allways been something more politics, since the '800 and popular since the prehistoric times... If we talk about graffiti writings, it's something beetwen ther crews... but it's not about true crime. I think that things like sicilian or russian mafia have nothing to do with graffiti. I live in Europe and I think that the thing it's totally different than USA. I can't see nothing good in crime, mafia or gangs, and I think that people who want to be a "gangsta" is totally brainwashed and stupid.
6. Where you ever arrested for doing graffiti?
Ok, I'm 31 now, in the last years I'm painting mainly inside abandoned buildings or on canvas, paper stuff like that and I have no problem. In the past I painted undreads if walls and not only, 99% in illegal places, I'm been caught few times, but I'm never been arrested. In the last years things are becoming harder, but as told you I'm no more interested about painting in dangerouse places or walls with a value, I don't care about that kind of respect.
Intervista: Solar Ipse Magazine
Intervista apparsa sul numero 3 di Solar Ipse Magazine 2010, a cura di Loris Zecchin, in particolare per quanto riguarda Larva 108 e l'aspetto sonoro delle mie produzioni 108.
01-Quali sono le esperienze pregresse che ti hanno convinto a investire tempo e energie in questo progetto?
Allora non posso parlare di qualcosa in particolare, è venuto un pò fuori da solo. Ho iniziato a disegnare quando ero un bambino e anche la musica è sempre stata un grande interesse. Allo stesso tempo sono sempre stato attirato da tutto quello che è creativo, dalle cose insolito, dalla sperimentazone, e poi da tutto quello che è in qualche modo trascendente. La vita quotidiana mi è sempre sembrata triste e per questo ho avuto e continuo avere molti problemi. E' come una "chiamata sciamanica", ci sono mille cose che mi hanno portato a questo punto, ma penso sia una cosa molto personale, sto solo cercando di esprimermi in qualche modo e dare un senso alla mia vita, non ho mai visto l'"arte" come un'opportunità lavorativa o per essere un figo, anzi, è un pò una posizione in cui mi sono trovato con i suoi pro e i suoi contro.
02-108 è un numero Krishna e la ragione sociale di una band hardcore degli anni novanta… credo però non si possa rintracciare alcuna filiazione musicale e culturale con quello che proponi tu, vero?
Il 108 non è proprio un numero krishna, è molto importante nella cultura Indù, nel buddismo, nell'architettura orientale, ma non solo. Direi che è un numero Indoeuropeo, rintracciabile in molte culture dell'Eurasia. Nella sezione aurea ad esempio, o nell'antica architettura greca. Se inizi ad interessarti a lui scopri cose nuove ogni giorno, e incominci a trovarlo ovunque, è davvero un numero magico, non si scappa. Comunque io sono cresciuto con scena punk/hc, negli anni '90, ero veramente dentro, e alcuni gruppi mi hanno profondamente segnato (molti li ascolto ancora adesso). Dell'HC anni '90 amavo il fatto che fosse per molti versi una cosa veramente nuova, mi piacevano le grafiche, parlo di roba tipo San Diego ma non solo, era una roba molto underground rispetto a oggi ma allo stesso tempo ben fatta. Ci trovavo molte cose che mi interessavano. Beh detto questo, i 108 mi piacevano molto, sicuramente, ma anche i primi 3 degli Shelter, me li ascolto spesso ancora adesso. Bene una cosa importante di tutta i miei lavori è il lato "spirituale", anche se io sono sempre stato quasi ateo da un punto di vista religioso classico. Comunque anche i numeri, l'antropologia, la mitologia sono mie grandi fissazioni e niente, ad un certo punto mi venne la fiassazione del 108. Di certo non ho scelto il mio nome per il gruppo, ma in qualche modo c'entra anche quello.
2B - Anch’io ho sempre trovato affascinanti musiche e iconografie dei gruppi dell’area di San Diego. Prima di allora nessuno era riuscito a fondere in maniera così convincente hardcore e postpunk a là PIL , Birthday Party.. Secondo te, in che percentuale i vari VSS, Antioch Arrow, Angel Hair e compagnia bella hanno contribuito a gettare le basi per quello che anni dopo sarebbe diventato il cosiddetto screamo?
Allora come prima cosa devo dire la verità su quello che era per me San Diego: nei primi anni '90 ascoltavo più che altro old school o roba melodica, ero troppo giovane skateavo e non riconoscevo bene le sootoscene. Comunque la prima roba che mi capitò di comprare fu il 7" degli Heroin su Gravity al glorioso Bluebox di Alessandria, non sapevo cosa fosse, sapevo solo fosse roba nuova nel settore HC, facevo prima o seconda superiore sarà stato il 92/93. Poi a metà anni novanta ero più sul new school e andavo pazzo per gli Unbroken e da qui gli Swing Kids, ma tutto il resto l'ho rivalutato più tardi. All'epoca leggevo HeartattaCk e mi piacevano le grafiche e le confezioni di quell'area. Comunque vista ora da fuori dopo tanti anni, era ua cosa veramente figa, credo sia stata una delle poche parentesi in cui si univano belle grafiche, bella musica, idee interessanti buttate giù bene tutto con un certo senso artistico. Un pò tipo ai tempi dei Crass e di quel giro di gruppi li in inghilterra (che se ci pensi erano già un pò hc e un pò post punk)... e poi era tutto molto underground, artigianale, spontaneo. FIGO. Per quanto riguarda lo screamo boh anche li specialmente gli swing kids mi vengono in mente... ma non so le etichette non mi hanno mai convinto troppo, Orchid e Majority Rule mi piacevano tantissimo, altri gruppi non li sopportavo.
03-Sei anche attivo nel campo delle arti visive…. immagino che realizzare da se copertine e grafiche senza doversi appoggiare a terzi sia non solo gratificante, ma “comodo” perché permette una visione “più aderente” dell’opera che si andrà a vestire…
Allora si, diciamo che il lato delle arti visive è quello che occupa la maggior parte del mio tempo, comunque in qualche modo sono sempre stati complementari e sia immagini che suoni si sviluppano in modo mlto simile per me. Per il fatto delle grafiche e le mie produzioni mi piace molto fare tutto in casa, usando il più possibile incisioni, timbri, amo molto comunque anche le fotocopie. Amo molte le cose minimali e grezze. Per questo ho sempre fatto tirature super limitate e al massimo messo poi le tracce in MP3 da scaricare. Non ho praticamente mai mandato materiale ad altre etichette, comunque mi piacerebbe avere la possibilità di fare qualcosa che possa arrivare a più gente lavorando sia alla musica che alla confezione come una cosa unica.
04-Quando porti la tua musica in concerto quali difficoltà incontri?
Allora, ultimamente ho usato molto "strumenti" autocostruiti, effetti per chitarra, e cose varie collegate, facendo cose più noise come nei primi tempi, il problema principale in questi casi è stato portare in giro tutta la strumentazione e collegare le cose, veramente poco comodo e a volte problematico. Quando suono con il laptop e poche altre cose questo è più semplice, posso fare anche pezzi più elaborati, però il rapporto con la musica è meno diretto, il computer è programmato da me ok, ma seno meno il lato fisico, sto cercando di trovare una via di mezzo tra le 2 cose.
04-Dimmi una cosa: “1-0-1” e “3 settimane”, i due album scaricabili dal sito/net-label Cervello Meccanico, sono stati concepiti fin da subito con l’idea di destinarli al digitale?
Allora, di base quando faccio questi "dischi" li penso come a un CDr che poi mi sento io principalmente. Questo è un pò un problema che riguarda tutto quello che faccio, non riesco mai a pensare di fare una cosa che poi gli altri apprezzeranno. Di solito funziona che sento qualcosa, o mi viene un idea e allora cerco di metterla giù e realizzare fisicamente al meglio quello che ho in testa, ma davvero è una cosa per me. Mi viene in mente un suono un tipo di immagine, molte volte delle immagini o dei luoghi, poi boh mi faccio un pò di CDr magari da far sentire agli amici. Se poi la roba piace mi fa molto piacere ovvio. L'idea di metterli in MP3 è una cosa naturale che viene dopo: nel 2009 è la cosa più diretta e semplice da fare, poi nessuno è forzato a comprarlo e allo stesso tempo può arrivare a chiunque in qualsiasi luogo. Cervello Meccanico è principalmente una label del mio amico Dr.Pira, ma ne siamo tutti un pò partecipi. Le prime cose che facemmo erano appunto nel 98/99 quando con un masterizzatore e una stampante potevi produrti un CD senza uscire di casa, autoproduzione totale. Poi con gli MP3 è stata la naturale conseguenza.
05-Ci sono dei film, che da un punto di vista strettamente sonoro, trovi intriganti? Il cinema è da annoverare tra le tue fonti di ispirazione?
Allora si a tutte due le domande. Credo che il cinema sia una delle mie principali fonti d'ispirazione, prima della pittura... in certi ho film ho trovato a volte quello che io avevo nella testa e viceversa mi sono formato pesantemente su alcuni film che ho visto. Potrei farti decine e decine di nomi ma fonti d'ispirazioni alla base di tutto quello che faccio ti dico: Fellini: "Giulietta degli Spiriti", Kronenberg: "Naked Lunch", Lynch "Fuoco cammina con me", Myazachi "La città incantata", Kurosawa "Sogni"... boh e molti molti altri. Questi sono film che quando ho visto mi hanno completamente e profondamente colpito. A livello sonoro, dovrei pensarci bene... Mettiamola così, colonne sonore che ho ascoltato moltissimo sono quella del "Casanova" di Fellini di Rota, "Twin Peacks" di Badalamenti/Lynch e boh... sicuramente non posso negare che ami tantissimo Yann Tiersen per Amelie o Good bye Lenin. Dimenticavo il film che sta prima di tutto per me anche perchè soundtrack, storia e immagini sono un tutt'uno: DECODER di klaus maek che vidi quando avevo tipo 15-16 anni. Che roba incredibile!!!
06- Quali sono i luoghi di ricezione ideale per la musica dei Larva 108? Fabbriche dismesse con amplificazione da rave? In cuffia, spaparanzati sul divano a occhi chiusi?... Te la sei mai posta questa domanda?
Ah grande domanda! Allora in realtà è facile perchè i miei pezzi, come ti ho detto sono colonne sonore per me stesso: principalmente vorrei che chi apprezza i miei pezzi li ascoltasse viaggiando in treno da qualche parte in Europa d'autunno possibilmente in una giornata piovosa, metre guarda fuori dal finestrino, oppure camminando da soli con le cuffie durante una bella nevicata a dicembre in mezzo ai campi, anche solo giusto fuori città. Io me li immagino così! Poi ci sono quelli più negativi, i miei pezzi sono tutti malinconici credo ma non negativi. Bene quelli negativi sono più uno sfogo e non so magari sono più adatti a scenari post industriali, fabbriche abbandonate, o magari mentre torni a casa sull'autobus nella più cupa alienazione urbana, ma non li vedo come pezzi da ascoltare così, non mi interessa, li vedo come una specie di rituale mio eventualmente da realizzare live.
8 - Lo split, la condivisione di un disco con un’altra band è un’usanza molto in voga nel giro punk-hc (e non solo), un modo, se vogliamo, di ridare una funzione sociale al fare arte… ti sei mai sentito attratto da questo tipo di esperienza?
Si si! E' una cosa molto figa. E' interessante vedere che è una cosa come dici te tipica del giro punk-HC, specie di quello vecchio o che è rimasto underground. Comunque con i miei progetti sperimentali ho fatto diversi split e collaborazioni. Molte volte abbiamo a che fare con la stessa gente che faceva HC qualche anno fa e poi è un pò perchè ci sono le stesse idee di base, che in gran parte del punk sono sparite e cioè creare musica senza dover saper suonare, ma per fare qualcosa di interessante e nuovo, provocare, ecc... Ci tengo ancora a sottolineare che comunque il "noise" o l'elettronica sperimentale non sono una cosa nuova, ma vecchia di quasi 30 anni, che già ai tempi era forse nemmeno una deriva del punk ma una versione europea del punk, che infatti non aveva la parte rock.
9 - Ricordiamo che oltre a Larva 108 sei attivo anche con il nome di Corpoparassita… come funziona l’aspetto gestionale della faccenda? Uno dei due progetti è prioritario rispetto all’altro?
Allora i progetti che ho chiamato Larva sono cose mie personali, in cui c'è anche una certo interesse per l'elettronica, e in cui gran parte dei pezzi sono "suonati" o comuqnue costruiti da zero. Nel 2001 in certi pomeriggi distrutti dalla noia e alessandrina e dal freddo invernale mi trovai a casa con il mio amico Diego anche lui proveniente dalla scena HC (cantante dei Burning Defeat, Permanent Scar e altri gruppi...) e parlando venne fuori che per molti aspetti vedevamo le cose allo stesso modo: eravamo due nichilisti e non sapevamo cosa volevamo fare esattamente, vari gruppi iniziati e morti per mancanza di sale prove o batteristi e soprattutto l'odio per la tecnica musicale fine a se stessa. Un giorno abbiamo cominciato a campionare dei CD e devastarli con gli effetti chiamandoci Haselwurm. Morta li. L'inverno dopo ci siamo ritrovati nelle stesse condizioni e abbiamo incomiciato a lavorare con un microfono, il computer e gli effetti. Sono venuti fuori così i primi demo e i primi CDr: per alcune cose abbiamo campionato delle noci, per altri delle pentole. Per l'immagine Diego tirò fuori dei collage vecchi di anni e poi usammo vecchie incisioni medioevali. Sembravano robe abbastanza industrial, ma l'idea ci venne fuori proprio guardando alcune cose DIY dell'HC anni '90, solo volevamo che venisse una cosa più enigmatica, macabra e soprattutto delirante. La cosa a cui teniamo di più però sono i titoli dei pezzi. Diciamo che Corpoparassita è un gruppo, ed è più noise e provocatorio come progetto, mentre Larva è una cosa mia e ha una sruttura musicale leggermente più elaborata. Con Corpoparassita ho fatto molti più live anche se non molti, e fa un pò ridere pensare che le prime volte che abbiamo suonato dal vivo la gente diceva: " ma voi non suonate, fate del casino". Ora con questo trend del noise americano la cosa è più accettata, ma sinceramente noi facciamo la nostra roba e basta.
10 - Ho notato, con piacere, che nella tua pagina my space compaiono dei banner animalisti… devi sapere che una delle rubriche fisse della fanza è il “Veg Ipse Dixit”, uno spazio dove i musicisti raccontano i motivi che li hanno portati ad abbandonare il consumo di prodotti animali … ora giro a te la domanda: perché sei diventato vegetariano?
OH! Finalemente una domanda su questa cosa, non capita mai negli ultimi tempi. Allora, io ho sempre avuto un rapporto molto empatico con gli animali. Da piccolo d'estate andavo al paese di montagna di mio nonno e un'estate la sera andavo sempre a trovare un vitello che stava nella stalla di uno dei miei parenti con sua mamma mucca. Lo consideravo davvero un amico e preferivo lui a molti dei miei coetanei. L'anno dopo seppi che in inverno l'avevano ammazzato e se lo erano mangiato. Tra l'altro quelle erano mucche fortunate perchè stavano in 5-6 in una stalla, al pascolo da sole per tutta l'estate avevano anche dei nomi e stavano lontane chilometri dalla civiltà, cosa pativano le mucche degli allevamenti intensivi ancora nemmeno lo immaginavo. In quel periodo avrò avuto 9-10 anni e non riuscivo proprio a capire come le persone potessero pensare di mangiarsi gli altri animali. Comunque abitando con i miei dovetti continuare a mangiare carne, anche se non lo sopportavo e mi faceva schifo. Nei primi anni '90 venni a contatto con una serie di cose: all'epoca skateavo tutti i giorni e leggevo riviste tipo XXX e skatesnowboard, su una di queste lessi un'intervista ad Ed Templeton in cui diceva di essere vegetariano, anche Moebius il fumettista francese diceva la stessa cosa su una rivista di fumetti. Sempre in quel periodo quando avevo sui 14-15 anni il sabato sera iniziai ad andare con dei miei amici skaters più vecchi al Forte Guercio, uno squat qui in Alessandria. All'epoca era davvero figo, concerti tutti i weekend, tipo Agnostic Front + Snapcase, Nofx, e poi robe anche tipo Blonderedhead ecc... c'erano un pò di scoppiatoni ma di base la gente era figa, e veniva da tutte le parti. C'era sempre un banchetto anarcho-punk dove comprai le prime fanze tipo ALF bullettin o haunt saboteur tradotte in italiano e fotocopiate. Poi c'erano alcuni testi dei crass e dei conflict, altri gruppi di quel filone e poi i youth of today ecc... tutta questa roba mi diede una grande energia, una speranza anche tipica di quell'età per la gente asociale come me. Insomma la prima volta cercai di diventare vegetariano verso i 16 anni, a casa mia non si mangiava tanta carne, ma i miei continuavano a farmi la pasta con il tonno robe così, sai i genitori che pensano che poi deperisci... poi il giorno dei miei 17 anni mi imposi e basta. A 19 anni sono andato a vivere per i cazzi miei quindi è stato tutto più facile. Ora sono quasi 15 anni che non mangio niente di morto ed è una delle cose a cui tengo di più. Potrei continuare sul perchè e sul per come per pagine, ma credo sia meglio se mi fermo qui, ok?
11-Si, si, grazie, sei stato molto esauriente. Un’ultima curiosità prima di chudere: con i Corpoparassita avete partecipata a questa compilation omaggio a John Balance (Coil, 23 Skidoo, Current 93…) intitolata "A tribute to the worl(d)s of John Balance". Oltre a comparire solo nomi del panorama italico, l’intera operazione verte sulla testologia dell’artista, prematuramente scomparso all’eta di 42 anni. Non un album di cover, o almeno, non come si è abituati a intenderlo di solito, no?
Ok, allora quasi tutti i progetti sono italiani a parte i Black sun production che erano i "ballerini" dei Coil, ma principalmente della zona di Alessandria. Questo è dovuto al fatto che è stata una delle prime produzioni di una label industrial/sperimentale (Creative fields) di questa zona e perchè in questa zona c'è una grande presenza di progetti del genere. Allora si, non si tratta di un disco di cover classico, ma di reinterpretazioni, più che altro. Credo che sia una cosa naturale nel genere... cioè sperimentare molto, partire da un'idea e rielaborarla... Poi a dire il vero conosco solo pochi dei gruppi che hanno partecipato. Come corpoparassita abbiamo fatto un pezzo diverso da tutti gli altri con chitarra e voce, proprio perchè siamo "bastian contrari" sempre. Comunque è stato un grande piacere per noi partecipare ad un tributo a Balance (e in generale ai Coil).
01-Quali sono le esperienze pregresse che ti hanno convinto a investire tempo e energie in questo progetto?
Allora non posso parlare di qualcosa in particolare, è venuto un pò fuori da solo. Ho iniziato a disegnare quando ero un bambino e anche la musica è sempre stata un grande interesse. Allo stesso tempo sono sempre stato attirato da tutto quello che è creativo, dalle cose insolito, dalla sperimentazone, e poi da tutto quello che è in qualche modo trascendente. La vita quotidiana mi è sempre sembrata triste e per questo ho avuto e continuo avere molti problemi. E' come una "chiamata sciamanica", ci sono mille cose che mi hanno portato a questo punto, ma penso sia una cosa molto personale, sto solo cercando di esprimermi in qualche modo e dare un senso alla mia vita, non ho mai visto l'"arte" come un'opportunità lavorativa o per essere un figo, anzi, è un pò una posizione in cui mi sono trovato con i suoi pro e i suoi contro.
02-108 è un numero Krishna e la ragione sociale di una band hardcore degli anni novanta… credo però non si possa rintracciare alcuna filiazione musicale e culturale con quello che proponi tu, vero?
Il 108 non è proprio un numero krishna, è molto importante nella cultura Indù, nel buddismo, nell'architettura orientale, ma non solo. Direi che è un numero Indoeuropeo, rintracciabile in molte culture dell'Eurasia. Nella sezione aurea ad esempio, o nell'antica architettura greca. Se inizi ad interessarti a lui scopri cose nuove ogni giorno, e incominci a trovarlo ovunque, è davvero un numero magico, non si scappa. Comunque io sono cresciuto con scena punk/hc, negli anni '90, ero veramente dentro, e alcuni gruppi mi hanno profondamente segnato (molti li ascolto ancora adesso). Dell'HC anni '90 amavo il fatto che fosse per molti versi una cosa veramente nuova, mi piacevano le grafiche, parlo di roba tipo San Diego ma non solo, era una roba molto underground rispetto a oggi ma allo stesso tempo ben fatta. Ci trovavo molte cose che mi interessavano. Beh detto questo, i 108 mi piacevano molto, sicuramente, ma anche i primi 3 degli Shelter, me li ascolto spesso ancora adesso. Bene una cosa importante di tutta i miei lavori è il lato "spirituale", anche se io sono sempre stato quasi ateo da un punto di vista religioso classico. Comunque anche i numeri, l'antropologia, la mitologia sono mie grandi fissazioni e niente, ad un certo punto mi venne la fiassazione del 108. Di certo non ho scelto il mio nome per il gruppo, ma in qualche modo c'entra anche quello.
2B - Anch’io ho sempre trovato affascinanti musiche e iconografie dei gruppi dell’area di San Diego. Prima di allora nessuno era riuscito a fondere in maniera così convincente hardcore e postpunk a là PIL , Birthday Party.. Secondo te, in che percentuale i vari VSS, Antioch Arrow, Angel Hair e compagnia bella hanno contribuito a gettare le basi per quello che anni dopo sarebbe diventato il cosiddetto screamo?
Allora come prima cosa devo dire la verità su quello che era per me San Diego: nei primi anni '90 ascoltavo più che altro old school o roba melodica, ero troppo giovane skateavo e non riconoscevo bene le sootoscene. Comunque la prima roba che mi capitò di comprare fu il 7" degli Heroin su Gravity al glorioso Bluebox di Alessandria, non sapevo cosa fosse, sapevo solo fosse roba nuova nel settore HC, facevo prima o seconda superiore sarà stato il 92/93. Poi a metà anni novanta ero più sul new school e andavo pazzo per gli Unbroken e da qui gli Swing Kids, ma tutto il resto l'ho rivalutato più tardi. All'epoca leggevo HeartattaCk e mi piacevano le grafiche e le confezioni di quell'area. Comunque vista ora da fuori dopo tanti anni, era ua cosa veramente figa, credo sia stata una delle poche parentesi in cui si univano belle grafiche, bella musica, idee interessanti buttate giù bene tutto con un certo senso artistico. Un pò tipo ai tempi dei Crass e di quel giro di gruppi li in inghilterra (che se ci pensi erano già un pò hc e un pò post punk)... e poi era tutto molto underground, artigianale, spontaneo. FIGO. Per quanto riguarda lo screamo boh anche li specialmente gli swing kids mi vengono in mente... ma non so le etichette non mi hanno mai convinto troppo, Orchid e Majority Rule mi piacevano tantissimo, altri gruppi non li sopportavo.
03-Sei anche attivo nel campo delle arti visive…. immagino che realizzare da se copertine e grafiche senza doversi appoggiare a terzi sia non solo gratificante, ma “comodo” perché permette una visione “più aderente” dell’opera che si andrà a vestire…
Allora si, diciamo che il lato delle arti visive è quello che occupa la maggior parte del mio tempo, comunque in qualche modo sono sempre stati complementari e sia immagini che suoni si sviluppano in modo mlto simile per me. Per il fatto delle grafiche e le mie produzioni mi piace molto fare tutto in casa, usando il più possibile incisioni, timbri, amo molto comunque anche le fotocopie. Amo molte le cose minimali e grezze. Per questo ho sempre fatto tirature super limitate e al massimo messo poi le tracce in MP3 da scaricare. Non ho praticamente mai mandato materiale ad altre etichette, comunque mi piacerebbe avere la possibilità di fare qualcosa che possa arrivare a più gente lavorando sia alla musica che alla confezione come una cosa unica.
04-Quando porti la tua musica in concerto quali difficoltà incontri?
Allora, ultimamente ho usato molto "strumenti" autocostruiti, effetti per chitarra, e cose varie collegate, facendo cose più noise come nei primi tempi, il problema principale in questi casi è stato portare in giro tutta la strumentazione e collegare le cose, veramente poco comodo e a volte problematico. Quando suono con il laptop e poche altre cose questo è più semplice, posso fare anche pezzi più elaborati, però il rapporto con la musica è meno diretto, il computer è programmato da me ok, ma seno meno il lato fisico, sto cercando di trovare una via di mezzo tra le 2 cose.
04-Dimmi una cosa: “1-0-1” e “3 settimane”, i due album scaricabili dal sito/net-label Cervello Meccanico, sono stati concepiti fin da subito con l’idea di destinarli al digitale?
Allora, di base quando faccio questi "dischi" li penso come a un CDr che poi mi sento io principalmente. Questo è un pò un problema che riguarda tutto quello che faccio, non riesco mai a pensare di fare una cosa che poi gli altri apprezzeranno. Di solito funziona che sento qualcosa, o mi viene un idea e allora cerco di metterla giù e realizzare fisicamente al meglio quello che ho in testa, ma davvero è una cosa per me. Mi viene in mente un suono un tipo di immagine, molte volte delle immagini o dei luoghi, poi boh mi faccio un pò di CDr magari da far sentire agli amici. Se poi la roba piace mi fa molto piacere ovvio. L'idea di metterli in MP3 è una cosa naturale che viene dopo: nel 2009 è la cosa più diretta e semplice da fare, poi nessuno è forzato a comprarlo e allo stesso tempo può arrivare a chiunque in qualsiasi luogo. Cervello Meccanico è principalmente una label del mio amico Dr.Pira, ma ne siamo tutti un pò partecipi. Le prime cose che facemmo erano appunto nel 98/99 quando con un masterizzatore e una stampante potevi produrti un CD senza uscire di casa, autoproduzione totale. Poi con gli MP3 è stata la naturale conseguenza.
05-Ci sono dei film, che da un punto di vista strettamente sonoro, trovi intriganti? Il cinema è da annoverare tra le tue fonti di ispirazione?
Allora si a tutte due le domande. Credo che il cinema sia una delle mie principali fonti d'ispirazione, prima della pittura... in certi ho film ho trovato a volte quello che io avevo nella testa e viceversa mi sono formato pesantemente su alcuni film che ho visto. Potrei farti decine e decine di nomi ma fonti d'ispirazioni alla base di tutto quello che faccio ti dico: Fellini: "Giulietta degli Spiriti", Kronenberg: "Naked Lunch", Lynch "Fuoco cammina con me", Myazachi "La città incantata", Kurosawa "Sogni"... boh e molti molti altri. Questi sono film che quando ho visto mi hanno completamente e profondamente colpito. A livello sonoro, dovrei pensarci bene... Mettiamola così, colonne sonore che ho ascoltato moltissimo sono quella del "Casanova" di Fellini di Rota, "Twin Peacks" di Badalamenti/Lynch e boh... sicuramente non posso negare che ami tantissimo Yann Tiersen per Amelie o Good bye Lenin. Dimenticavo il film che sta prima di tutto per me anche perchè soundtrack, storia e immagini sono un tutt'uno: DECODER di klaus maek che vidi quando avevo tipo 15-16 anni. Che roba incredibile!!!
06- Quali sono i luoghi di ricezione ideale per la musica dei Larva 108? Fabbriche dismesse con amplificazione da rave? In cuffia, spaparanzati sul divano a occhi chiusi?... Te la sei mai posta questa domanda?
Ah grande domanda! Allora in realtà è facile perchè i miei pezzi, come ti ho detto sono colonne sonore per me stesso: principalmente vorrei che chi apprezza i miei pezzi li ascoltasse viaggiando in treno da qualche parte in Europa d'autunno possibilmente in una giornata piovosa, metre guarda fuori dal finestrino, oppure camminando da soli con le cuffie durante una bella nevicata a dicembre in mezzo ai campi, anche solo giusto fuori città. Io me li immagino così! Poi ci sono quelli più negativi, i miei pezzi sono tutti malinconici credo ma non negativi. Bene quelli negativi sono più uno sfogo e non so magari sono più adatti a scenari post industriali, fabbriche abbandonate, o magari mentre torni a casa sull'autobus nella più cupa alienazione urbana, ma non li vedo come pezzi da ascoltare così, non mi interessa, li vedo come una specie di rituale mio eventualmente da realizzare live.
8 - Lo split, la condivisione di un disco con un’altra band è un’usanza molto in voga nel giro punk-hc (e non solo), un modo, se vogliamo, di ridare una funzione sociale al fare arte… ti sei mai sentito attratto da questo tipo di esperienza?
Si si! E' una cosa molto figa. E' interessante vedere che è una cosa come dici te tipica del giro punk-HC, specie di quello vecchio o che è rimasto underground. Comunque con i miei progetti sperimentali ho fatto diversi split e collaborazioni. Molte volte abbiamo a che fare con la stessa gente che faceva HC qualche anno fa e poi è un pò perchè ci sono le stesse idee di base, che in gran parte del punk sono sparite e cioè creare musica senza dover saper suonare, ma per fare qualcosa di interessante e nuovo, provocare, ecc... Ci tengo ancora a sottolineare che comunque il "noise" o l'elettronica sperimentale non sono una cosa nuova, ma vecchia di quasi 30 anni, che già ai tempi era forse nemmeno una deriva del punk ma una versione europea del punk, che infatti non aveva la parte rock.
9 - Ricordiamo che oltre a Larva 108 sei attivo anche con il nome di Corpoparassita… come funziona l’aspetto gestionale della faccenda? Uno dei due progetti è prioritario rispetto all’altro?
Allora i progetti che ho chiamato Larva sono cose mie personali, in cui c'è anche una certo interesse per l'elettronica, e in cui gran parte dei pezzi sono "suonati" o comuqnue costruiti da zero. Nel 2001 in certi pomeriggi distrutti dalla noia e alessandrina e dal freddo invernale mi trovai a casa con il mio amico Diego anche lui proveniente dalla scena HC (cantante dei Burning Defeat, Permanent Scar e altri gruppi...) e parlando venne fuori che per molti aspetti vedevamo le cose allo stesso modo: eravamo due nichilisti e non sapevamo cosa volevamo fare esattamente, vari gruppi iniziati e morti per mancanza di sale prove o batteristi e soprattutto l'odio per la tecnica musicale fine a se stessa. Un giorno abbiamo cominciato a campionare dei CD e devastarli con gli effetti chiamandoci Haselwurm. Morta li. L'inverno dopo ci siamo ritrovati nelle stesse condizioni e abbiamo incomiciato a lavorare con un microfono, il computer e gli effetti. Sono venuti fuori così i primi demo e i primi CDr: per alcune cose abbiamo campionato delle noci, per altri delle pentole. Per l'immagine Diego tirò fuori dei collage vecchi di anni e poi usammo vecchie incisioni medioevali. Sembravano robe abbastanza industrial, ma l'idea ci venne fuori proprio guardando alcune cose DIY dell'HC anni '90, solo volevamo che venisse una cosa più enigmatica, macabra e soprattutto delirante. La cosa a cui teniamo di più però sono i titoli dei pezzi. Diciamo che Corpoparassita è un gruppo, ed è più noise e provocatorio come progetto, mentre Larva è una cosa mia e ha una sruttura musicale leggermente più elaborata. Con Corpoparassita ho fatto molti più live anche se non molti, e fa un pò ridere pensare che le prime volte che abbiamo suonato dal vivo la gente diceva: " ma voi non suonate, fate del casino". Ora con questo trend del noise americano la cosa è più accettata, ma sinceramente noi facciamo la nostra roba e basta.
10 - Ho notato, con piacere, che nella tua pagina my space compaiono dei banner animalisti… devi sapere che una delle rubriche fisse della fanza è il “Veg Ipse Dixit”, uno spazio dove i musicisti raccontano i motivi che li hanno portati ad abbandonare il consumo di prodotti animali … ora giro a te la domanda: perché sei diventato vegetariano?
OH! Finalemente una domanda su questa cosa, non capita mai negli ultimi tempi. Allora, io ho sempre avuto un rapporto molto empatico con gli animali. Da piccolo d'estate andavo al paese di montagna di mio nonno e un'estate la sera andavo sempre a trovare un vitello che stava nella stalla di uno dei miei parenti con sua mamma mucca. Lo consideravo davvero un amico e preferivo lui a molti dei miei coetanei. L'anno dopo seppi che in inverno l'avevano ammazzato e se lo erano mangiato. Tra l'altro quelle erano mucche fortunate perchè stavano in 5-6 in una stalla, al pascolo da sole per tutta l'estate avevano anche dei nomi e stavano lontane chilometri dalla civiltà, cosa pativano le mucche degli allevamenti intensivi ancora nemmeno lo immaginavo. In quel periodo avrò avuto 9-10 anni e non riuscivo proprio a capire come le persone potessero pensare di mangiarsi gli altri animali. Comunque abitando con i miei dovetti continuare a mangiare carne, anche se non lo sopportavo e mi faceva schifo. Nei primi anni '90 venni a contatto con una serie di cose: all'epoca skateavo tutti i giorni e leggevo riviste tipo XXX e skatesnowboard, su una di queste lessi un'intervista ad Ed Templeton in cui diceva di essere vegetariano, anche Moebius il fumettista francese diceva la stessa cosa su una rivista di fumetti. Sempre in quel periodo quando avevo sui 14-15 anni il sabato sera iniziai ad andare con dei miei amici skaters più vecchi al Forte Guercio, uno squat qui in Alessandria. All'epoca era davvero figo, concerti tutti i weekend, tipo Agnostic Front + Snapcase, Nofx, e poi robe anche tipo Blonderedhead ecc... c'erano un pò di scoppiatoni ma di base la gente era figa, e veniva da tutte le parti. C'era sempre un banchetto anarcho-punk dove comprai le prime fanze tipo ALF bullettin o haunt saboteur tradotte in italiano e fotocopiate. Poi c'erano alcuni testi dei crass e dei conflict, altri gruppi di quel filone e poi i youth of today ecc... tutta questa roba mi diede una grande energia, una speranza anche tipica di quell'età per la gente asociale come me. Insomma la prima volta cercai di diventare vegetariano verso i 16 anni, a casa mia non si mangiava tanta carne, ma i miei continuavano a farmi la pasta con il tonno robe così, sai i genitori che pensano che poi deperisci... poi il giorno dei miei 17 anni mi imposi e basta. A 19 anni sono andato a vivere per i cazzi miei quindi è stato tutto più facile. Ora sono quasi 15 anni che non mangio niente di morto ed è una delle cose a cui tengo di più. Potrei continuare sul perchè e sul per come per pagine, ma credo sia meglio se mi fermo qui, ok?
11-Si, si, grazie, sei stato molto esauriente. Un’ultima curiosità prima di chudere: con i Corpoparassita avete partecipata a questa compilation omaggio a John Balance (Coil, 23 Skidoo, Current 93…) intitolata "A tribute to the worl(d)s of John Balance". Oltre a comparire solo nomi del panorama italico, l’intera operazione verte sulla testologia dell’artista, prematuramente scomparso all’eta di 42 anni. Non un album di cover, o almeno, non come si è abituati a intenderlo di solito, no?
Ok, allora quasi tutti i progetti sono italiani a parte i Black sun production che erano i "ballerini" dei Coil, ma principalmente della zona di Alessandria. Questo è dovuto al fatto che è stata una delle prime produzioni di una label industrial/sperimentale (Creative fields) di questa zona e perchè in questa zona c'è una grande presenza di progetti del genere. Allora si, non si tratta di un disco di cover classico, ma di reinterpretazioni, più che altro. Credo che sia una cosa naturale nel genere... cioè sperimentare molto, partire da un'idea e rielaborarla... Poi a dire il vero conosco solo pochi dei gruppi che hanno partecipato. Come corpoparassita abbiamo fatto un pezzo diverso da tutti gli altri con chitarra e voce, proprio perchè siamo "bastian contrari" sempre. Comunque è stato un grande piacere per noi partecipare ad un tributo a Balance (e in generale ai Coil).
Intervista: Next Exit magazine
Intervista per Next Exit magazine di Simone Pallotta.
Perché usi un alias? Pensi che questo abbia lo stesso valore di una tag per un writer?
Allora, quando ho scelto questo numero come alias, l’ho fatto per una serie di ragioni, la prima delle quali era il fatto che io all’epoca ero ancora un writer, anche se stavo sperimentando con stili un pò estremi, lavoravo con lettere che si sono trasformate in numeri e lavoravo esclusivamente su muri e altre superfici pubbliche, che io decidevo, quindi di non potevo usare il mio vero nome.
Quindi: quanto sei legato alla scena del writing, ora e/o in passato?
Certo. Adesso posso dire che il writing sia solo una delle mie influenze. In passato il writing è stata la mia attività “artistica” principale. Per writing intendo proprio scrivere il mio nome in giro, studiare la forma della lettera, usare prevalentemente argento e nero o pennarelli pilot. Non sono mai stato interessato più di tanto ai pupazzetti e quel genere di cose li.
Quanto il writing incide creativamente suo tuo lavoro? è fonte di ispirazione o è distante dal tuo modo di lavorare in strada?
Il writing, come dicevo, è sicuramente un’influenza basilare. Per esempio ora lavoro sulla forma fine a se stessa, questa idea di sviluppare delle forme e comunicare qualcosa con uno stile non figurativo è nato con il mio interesse per le lettere ed il tratto. Alla fine quello che comunica un pezzo è lo stile con cui vengono tracciate le lettere non la scritta. La scritta è la firma, non deve comunicare niente.
Ti chiediamo di dirci due nomi di artisti urbani che, nella tua area geografica di provenienza (nel tuo caso , vista la precedente intervista a Dem che è della tua zona, puoi dirci due nomi di artisti italiani) che ritieni importante segnalarci . Questa richiesta nasce dalla nostra volontà di conoscere l’arte urbana e pubblica attraverso i suggerimenti degli stessi artisti.
E’ molto difficile per me rispondere a questa domanda, ci sono vari artisti che adoro in questo momento, che rimangono nell’underground ma che secondo me hanno molto da dire. Comunque per forza di cose vorrei nominare Dem (non so se vale visto che lui mi ha già nominato), Aris e se Dem non vale ti dico anche CT.
Puoi dirci cosa ti colpisce di questi due artisti?
Per quanto riguarda Dem, è uno dei pochi artisti figurativi che riesce a comunicare quello che ha dentro, mistero e a creare un mondo sottile e una sua mitologia. Abbiamo idee di base molto simili, ma le elaboriamo in modi completamente differenti, per questo mi piace lavorare con lui, vengono sempre fuori cose che non mi aspetto. Aris, sta a metà tra l'astrazione totale e il figurativo. E' forse l'artista legato al mondo dei graffiti più poetico che abbia mai visto. Poi la dedizione con cui cerca i posti adatti ai suoi disegni... il risultato finale di solito mi lascia senza parole. Mi basterebbe questo, anche solo a istinto, i suoi lavori mi colpiscono sempre profondamente. CT ha una visione dell'arte e dei graffiti molto simile alla mia, anzi lui è andato oltre... quando vedo lui mi vengono in mente artisti di altre epoche! E' uno dei pochi che ha preso una sua strada e anche lui vede l'arte pubblica in modo molto più ampio e profondo, direi in modo quasi spirituale.
L’arte urbana, i graffiti e tante cose prodotte in strada vengono assorbite dai trend, dalla grafica e soprattutto in questi ultimi anni dall’establishment galleristico pubblico e privato. Pensi che il valore del lavoro rimanga invariato o che nello specifico di uno street artist perda molto spesso di potenza nel momento in cui diventa (forse anche giustamente) fonte di guadagno legata a precise dinamiche commerciali?
Penso che prima di tutto un lavoro perda più del 50% del suo significato e della sua forza quando da una parete passa in una galleria, diventi invece assolutamente ridicolo e privo di senso quando diventa un disegno di un pupazzetto su una maglietta o su un paio di scarpe. Molti artisti non tengono conto del salto strada-galleria. Gran parte del valore di un pezzo d'arte pubblica è dato dal luogo, con una foto fatta con intelligenza si può conservare molto del suo valore originario. Su una tela si perde tutto e bisognerebbe quindi pensare a sviluppare le proprie idee in un altro modo. E' un discorso lunghissimo. Bisognerebbe scrivere e ragionare molto di più sull'argomento.
Ritieni che il valore economico, determinato dalle logiche del mercato dell’arte, si scontri con un valore culturale, determinato invece dal proporre arte in modo diffuso?
Sicuramente. Quando entri nelle logiche di mercato, devi per forza di cose tenere conto che le tue opere sono un prodotto. Il problema è che specialmente in italia è difficile fare arte e non preoccuparsi i cose così. Anche in strada però può succedere la stessa cosa, se dipingi solo per farti notare dalle masse, non per te stesso, a me interessa la ricerca in ogni caso e questo mi crea molti problemi.
Pensi che per mezzo del tuo lavoro lo spettatore non sia più un’esemplare selezionato che arriva in galleria, sapendo già cosa trova, bensì colui che ne può fruire quotidianamente?
E' complicato. Io ho sempre pensato che mettendo i miei lavori in spazi pubblici potessero arrivare a tutti, questo però non significa che voglio che le mie cose piaciano a tutti. Anzi... magari uno su 1000. In galleria è più facile che il mio lavoro possa essere visto da persone interessate "artisticamente" ma questo tipo di persone di solito sono già formate, hanno come dei paraocchi e come avevo già detto si perdono la parte più importante del lavoro.
Ritieni che questa dinamica sia importante per te?
Si, moltissimo.
Perché hai deciso di incentrare il tuo lavoro fuori dalle gallerie?
Allora, non è stata una proprio una scelta. Io mi sono trovato a lavorare fuori dalle gallerie perchè non vengo dall'accademia, anzi ho iniziato quando ero molto giovane. E' stata una cosa molto istintiva, non sapevo nemmeno come funzionavano le gallerie, fino a quando loro non hanno cercato me.
Che rapporto hai con queste?
Sinceramente ho avuto buoni rapporti veramente con poche gallerie. Di base penso che i galleristi siano come dei protettori, e quando tu decidi di metterti a lavorare con loro, tu ti stia prostituendo. Non parlo solo dei graffitisti. In più in Italia ho avuto a che fare con molti galleristi disonesti e che nemmeno provavano a capire il mio lavoro.
Cosa ne pensi di chi lavora in esterno utilizzando la galleria solo come supporto (magari per esporre fotografie, come immagino faccia tu)?
Penso sia una cosa buona e che presenti il tuo lavoro in modo più realistico di quanto non faccia ad esempio una tela. Il fatto è che quando mi metto a lavorare con una galleria è solo perchè devo mangiare e pagare le bollette, e le foto non le vendi. In più se parliamo anche di musei e spazi pubblici fuori dal puro mercato dell'arte, sono molto interessato a evolvere i miei lavori in altre direzioni che non hanno più a che fare con la strada, ma con la ricerca artistica.
Trovi che questo permetta di mantenere una certa autonomia nel momento in cui il tuo lavoro si sposta in ambito pubblico?
Forse si, ma come ho detto, dal mio punto di vista non lo vedo realizzabile.
Un assiduo lavoro che coinvolge cittadini e istituzioni in progetti di arte pubblica può, a tuo parere, ridimensionare l’importanza delle gallerie a favore di un approccio alla cultura figurativa più quotidiano e meno targettizzato?
Teoricamente, credo che sarebbe la condizione ideale. L'artista potrebbe lavorare pensando soltanto alla sua ricerca personale. Però a parte i compromessi più ovvi, sappiamo bene che in ambito pubblico molte volte ci si deve scontrare con persone di un'ignoranza abissale e che nonostante siano totalmente incompententi dal punto di vista artistico vogliono giudicare e decidere. Per non parlare di censure e cose del genere. Ci si ritrova molte volte in una situazione ben peggiore di quella del circuito galleristico.
L’arte urbana se ben fatta può dirsi arte pubblica? (non facendo riferimento in questo caso ai graffiti)
Direi proprio di si. Io considero arte pubblica qualsiasi cosa che sia fruibile da tutti in luoghi pubblici, quindi credo di si.
Come vedi la scena del tuo paese?
In Italia ci sono moltissimi artisti eccezionali e moltissimi artisti inaccettabili. In generale però si da molto poca importanza alla ricerca e all'innovazione. Direi che si rispecchia un pò quello che è il nostro paese in generale: c'è un'ignoranza gigantesca sia da parte degli artisti, sia da parte di chi guarda. Tutto funziona tramite amicizie meccanismi del genere, si guarda all'ultimo trend americano e nessuno guarda quello che ha sotto il naso.
Qual è la città o la nazione che secondo te sta dando il maggior contributo in termini di innovazione dell’arte urbana (qualitativamente e come volume di attività)
Io ho sempre visto le cose migliori uscire da varie zone dell'Est europeo. Non so dirti una nazione in particolare... Repubblica Ceca, Polonia, Ungheria, Ukraina... in paesi come questi vivono i miei artisti preferiti.
Che materiali usi?
Principalmente uso un rullino e idropittura nera. Poi mi adatto alla superficie e ai materiali che trovo, ho dipinto con gessi, mattoni, bombolette, ho fatto composizioni con pietre e bastoni...
C'è una base concettuale nel tuo lavoro o è uno studio sull'immagine pura, quindi senza contenuto?
Per anni le mie forme sono state elaborate partendo prima dalle lettere, dai numeri, dai simboli arcaici, dalle forme naturali, dalla mitologia, cercando negli anni però di eliminare sempre più ogni tipo di riferimento figuartivo.
Se è concettuale, che presupposti ci sono nel tuo lavoro, cioè, che tipo di suggestioni ti spingono a realizzare le tue opere?
come dicevo negli ultimi 2-3 anni ho cercato di liberarmi da ogni tipo di riferimento figurativo, passando direttamente dal subconscio alla forma finale. La mia idea è quella di creare qualcosa di nuovo, comunicare senza il bisogno di usare un linguaggio, usando solamente la forma (ma poi anche il suono o il tatto per esempio...). Comunque non riesco a liberarmi del tutto dalla potenza dei numeri, loro in qualche modo hanno sempre a che fare con il mio lavoro.
Che punti di riferimento visivo hai (maestri, artisti che ti ispirano o qualsiasi suggestione ti venga in mente)?
Per quanto riguarda il "mondo dei graffiti" cioè il mondo da cui vengo sono stati artisti quali Stak a farmi vedere le cose diversamente e farmi cambiare bruscamente direzione alla fine degli anni '90. Per il resto le mie influenze artistiche sono legate soprattutto alle avanguardie, tantissimi gli artisti, troppi, per varie ragioni ti nomino Malevich e Richard Long. Però gran parte delle persone che mi hanno segnato non erano nemmeno propriamente o soltanto artisti visuali, ti nominerò ad esempio W.S. Burroghs e Antonin Artaud, David Lynch, Fellini e molti altri. Ma anche molti gatti, caprioli, i boschi, le montagne al tramonto, il cielo quando sta per arrivare la tempesta, la neve, tantissime cose.
Grazie
Simone
Perché usi un alias? Pensi che questo abbia lo stesso valore di una tag per un writer?
Allora, quando ho scelto questo numero come alias, l’ho fatto per una serie di ragioni, la prima delle quali era il fatto che io all’epoca ero ancora un writer, anche se stavo sperimentando con stili un pò estremi, lavoravo con lettere che si sono trasformate in numeri e lavoravo esclusivamente su muri e altre superfici pubbliche, che io decidevo, quindi di non potevo usare il mio vero nome.
Quindi: quanto sei legato alla scena del writing, ora e/o in passato?
Certo. Adesso posso dire che il writing sia solo una delle mie influenze. In passato il writing è stata la mia attività “artistica” principale. Per writing intendo proprio scrivere il mio nome in giro, studiare la forma della lettera, usare prevalentemente argento e nero o pennarelli pilot. Non sono mai stato interessato più di tanto ai pupazzetti e quel genere di cose li.
Quanto il writing incide creativamente suo tuo lavoro? è fonte di ispirazione o è distante dal tuo modo di lavorare in strada?
Il writing, come dicevo, è sicuramente un’influenza basilare. Per esempio ora lavoro sulla forma fine a se stessa, questa idea di sviluppare delle forme e comunicare qualcosa con uno stile non figurativo è nato con il mio interesse per le lettere ed il tratto. Alla fine quello che comunica un pezzo è lo stile con cui vengono tracciate le lettere non la scritta. La scritta è la firma, non deve comunicare niente.
Ti chiediamo di dirci due nomi di artisti urbani che, nella tua area geografica di provenienza (nel tuo caso , vista la precedente intervista a Dem che è della tua zona, puoi dirci due nomi di artisti italiani) che ritieni importante segnalarci . Questa richiesta nasce dalla nostra volontà di conoscere l’arte urbana e pubblica attraverso i suggerimenti degli stessi artisti.
E’ molto difficile per me rispondere a questa domanda, ci sono vari artisti che adoro in questo momento, che rimangono nell’underground ma che secondo me hanno molto da dire. Comunque per forza di cose vorrei nominare Dem (non so se vale visto che lui mi ha già nominato), Aris e se Dem non vale ti dico anche CT.
Puoi dirci cosa ti colpisce di questi due artisti?
Per quanto riguarda Dem, è uno dei pochi artisti figurativi che riesce a comunicare quello che ha dentro, mistero e a creare un mondo sottile e una sua mitologia. Abbiamo idee di base molto simili, ma le elaboriamo in modi completamente differenti, per questo mi piace lavorare con lui, vengono sempre fuori cose che non mi aspetto. Aris, sta a metà tra l'astrazione totale e il figurativo. E' forse l'artista legato al mondo dei graffiti più poetico che abbia mai visto. Poi la dedizione con cui cerca i posti adatti ai suoi disegni... il risultato finale di solito mi lascia senza parole. Mi basterebbe questo, anche solo a istinto, i suoi lavori mi colpiscono sempre profondamente. CT ha una visione dell'arte e dei graffiti molto simile alla mia, anzi lui è andato oltre... quando vedo lui mi vengono in mente artisti di altre epoche! E' uno dei pochi che ha preso una sua strada e anche lui vede l'arte pubblica in modo molto più ampio e profondo, direi in modo quasi spirituale.
L’arte urbana, i graffiti e tante cose prodotte in strada vengono assorbite dai trend, dalla grafica e soprattutto in questi ultimi anni dall’establishment galleristico pubblico e privato. Pensi che il valore del lavoro rimanga invariato o che nello specifico di uno street artist perda molto spesso di potenza nel momento in cui diventa (forse anche giustamente) fonte di guadagno legata a precise dinamiche commerciali?
Penso che prima di tutto un lavoro perda più del 50% del suo significato e della sua forza quando da una parete passa in una galleria, diventi invece assolutamente ridicolo e privo di senso quando diventa un disegno di un pupazzetto su una maglietta o su un paio di scarpe. Molti artisti non tengono conto del salto strada-galleria. Gran parte del valore di un pezzo d'arte pubblica è dato dal luogo, con una foto fatta con intelligenza si può conservare molto del suo valore originario. Su una tela si perde tutto e bisognerebbe quindi pensare a sviluppare le proprie idee in un altro modo. E' un discorso lunghissimo. Bisognerebbe scrivere e ragionare molto di più sull'argomento.
Ritieni che il valore economico, determinato dalle logiche del mercato dell’arte, si scontri con un valore culturale, determinato invece dal proporre arte in modo diffuso?
Sicuramente. Quando entri nelle logiche di mercato, devi per forza di cose tenere conto che le tue opere sono un prodotto. Il problema è che specialmente in italia è difficile fare arte e non preoccuparsi i cose così. Anche in strada però può succedere la stessa cosa, se dipingi solo per farti notare dalle masse, non per te stesso, a me interessa la ricerca in ogni caso e questo mi crea molti problemi.
Pensi che per mezzo del tuo lavoro lo spettatore non sia più un’esemplare selezionato che arriva in galleria, sapendo già cosa trova, bensì colui che ne può fruire quotidianamente?
E' complicato. Io ho sempre pensato che mettendo i miei lavori in spazi pubblici potessero arrivare a tutti, questo però non significa che voglio che le mie cose piaciano a tutti. Anzi... magari uno su 1000. In galleria è più facile che il mio lavoro possa essere visto da persone interessate "artisticamente" ma questo tipo di persone di solito sono già formate, hanno come dei paraocchi e come avevo già detto si perdono la parte più importante del lavoro.
Ritieni che questa dinamica sia importante per te?
Si, moltissimo.
Perché hai deciso di incentrare il tuo lavoro fuori dalle gallerie?
Allora, non è stata una proprio una scelta. Io mi sono trovato a lavorare fuori dalle gallerie perchè non vengo dall'accademia, anzi ho iniziato quando ero molto giovane. E' stata una cosa molto istintiva, non sapevo nemmeno come funzionavano le gallerie, fino a quando loro non hanno cercato me.
Che rapporto hai con queste?
Sinceramente ho avuto buoni rapporti veramente con poche gallerie. Di base penso che i galleristi siano come dei protettori, e quando tu decidi di metterti a lavorare con loro, tu ti stia prostituendo. Non parlo solo dei graffitisti. In più in Italia ho avuto a che fare con molti galleristi disonesti e che nemmeno provavano a capire il mio lavoro.
Cosa ne pensi di chi lavora in esterno utilizzando la galleria solo come supporto (magari per esporre fotografie, come immagino faccia tu)?
Penso sia una cosa buona e che presenti il tuo lavoro in modo più realistico di quanto non faccia ad esempio una tela. Il fatto è che quando mi metto a lavorare con una galleria è solo perchè devo mangiare e pagare le bollette, e le foto non le vendi. In più se parliamo anche di musei e spazi pubblici fuori dal puro mercato dell'arte, sono molto interessato a evolvere i miei lavori in altre direzioni che non hanno più a che fare con la strada, ma con la ricerca artistica.
Trovi che questo permetta di mantenere una certa autonomia nel momento in cui il tuo lavoro si sposta in ambito pubblico?
Forse si, ma come ho detto, dal mio punto di vista non lo vedo realizzabile.
Un assiduo lavoro che coinvolge cittadini e istituzioni in progetti di arte pubblica può, a tuo parere, ridimensionare l’importanza delle gallerie a favore di un approccio alla cultura figurativa più quotidiano e meno targettizzato?
Teoricamente, credo che sarebbe la condizione ideale. L'artista potrebbe lavorare pensando soltanto alla sua ricerca personale. Però a parte i compromessi più ovvi, sappiamo bene che in ambito pubblico molte volte ci si deve scontrare con persone di un'ignoranza abissale e che nonostante siano totalmente incompententi dal punto di vista artistico vogliono giudicare e decidere. Per non parlare di censure e cose del genere. Ci si ritrova molte volte in una situazione ben peggiore di quella del circuito galleristico.
L’arte urbana se ben fatta può dirsi arte pubblica? (non facendo riferimento in questo caso ai graffiti)
Direi proprio di si. Io considero arte pubblica qualsiasi cosa che sia fruibile da tutti in luoghi pubblici, quindi credo di si.
Come vedi la scena del tuo paese?
In Italia ci sono moltissimi artisti eccezionali e moltissimi artisti inaccettabili. In generale però si da molto poca importanza alla ricerca e all'innovazione. Direi che si rispecchia un pò quello che è il nostro paese in generale: c'è un'ignoranza gigantesca sia da parte degli artisti, sia da parte di chi guarda. Tutto funziona tramite amicizie meccanismi del genere, si guarda all'ultimo trend americano e nessuno guarda quello che ha sotto il naso.
Qual è la città o la nazione che secondo te sta dando il maggior contributo in termini di innovazione dell’arte urbana (qualitativamente e come volume di attività)
Io ho sempre visto le cose migliori uscire da varie zone dell'Est europeo. Non so dirti una nazione in particolare... Repubblica Ceca, Polonia, Ungheria, Ukraina... in paesi come questi vivono i miei artisti preferiti.
Che materiali usi?
Principalmente uso un rullino e idropittura nera. Poi mi adatto alla superficie e ai materiali che trovo, ho dipinto con gessi, mattoni, bombolette, ho fatto composizioni con pietre e bastoni...
C'è una base concettuale nel tuo lavoro o è uno studio sull'immagine pura, quindi senza contenuto?
Per anni le mie forme sono state elaborate partendo prima dalle lettere, dai numeri, dai simboli arcaici, dalle forme naturali, dalla mitologia, cercando negli anni però di eliminare sempre più ogni tipo di riferimento figuartivo.
Se è concettuale, che presupposti ci sono nel tuo lavoro, cioè, che tipo di suggestioni ti spingono a realizzare le tue opere?
come dicevo negli ultimi 2-3 anni ho cercato di liberarmi da ogni tipo di riferimento figurativo, passando direttamente dal subconscio alla forma finale. La mia idea è quella di creare qualcosa di nuovo, comunicare senza il bisogno di usare un linguaggio, usando solamente la forma (ma poi anche il suono o il tatto per esempio...). Comunque non riesco a liberarmi del tutto dalla potenza dei numeri, loro in qualche modo hanno sempre a che fare con il mio lavoro.
Che punti di riferimento visivo hai (maestri, artisti che ti ispirano o qualsiasi suggestione ti venga in mente)?
Per quanto riguarda il "mondo dei graffiti" cioè il mondo da cui vengo sono stati artisti quali Stak a farmi vedere le cose diversamente e farmi cambiare bruscamente direzione alla fine degli anni '90. Per il resto le mie influenze artistiche sono legate soprattutto alle avanguardie, tantissimi gli artisti, troppi, per varie ragioni ti nomino Malevich e Richard Long. Però gran parte delle persone che mi hanno segnato non erano nemmeno propriamente o soltanto artisti visuali, ti nominerò ad esempio W.S. Burroghs e Antonin Artaud, David Lynch, Fellini e molti altri. Ma anche molti gatti, caprioli, i boschi, le montagne al tramonto, il cielo quando sta per arrivare la tempesta, la neve, tantissime cose.
Grazie
Simone
Interview: Sounds Of Battle And Souvenir Collecting
Interview for SOBASC website by Mike Bjella (USA).
What inspired you to move away from "traditional" tagging and writing to those first yellow forms that later progressed to the large shapes?
It was during the end of the 90's. Graffiti was my biggets fixation, but I started to think that just making the same old letters for years was a bit boring... In the last years with some friends started to make strange freaked out letters, ugly... at the time we where very influenced by some punk stuff coming from scandinavia! Than I decided to find my own style. I was also interested in some strange kind of art, for example the work of Richard Long... it was very interesting. Making artworks in public places... not just writing your name. And I started to think that there was something very interesting inside "public art", more than just the aesthetic. Anyway probably my biggest influence was the french artist called Stak. I was a fan of his pieces... and around 95 I think, it started to make strange abstract shapes on trains and walls... when I saw this stuff the first time on a graffiti zine I was almost shocked! That was something really new and totally european! Something fascinating... I wasn't able to understand exactly what it was, it was great.
When did you start bringing your work into galleries? Was this an easy transition?
This is another important question. It was (it is) not an easy transistion. I allways made my works for myself mainly, so, I think the best thing for me is making my stuff in a good place, looking it, maybe taking a nice picture. The problem is when you see that day after day art is becoming the most important thing in your life you only want to do that. Doing stuff ouside galleries it's awesome, you are really free in a way, but, I don't know how to explain... you are like in a cage also. Making art for me it's a way to survive... I'm very poor, but I need to do this stuff. I'm allways searching a way to do that... I like to experiment, and it's not easy to do that in public spaces only. I'm 32 now and things change during the years. Anyway I allways liked also making drawings, prints, sounds, zines... not only public art.
You've mentioned being inspired by spirits and heavy anxiety, for one of your zines you created. Is there a unified emotion or something that inspires you in all of your work?
Ok, you are talking about the zine called KAMI, I think. This winter I had some problem with anxiety and I was alone most of the times drawing shapes on paper and reading. I was also going often to walk on the mountains and the hills near my hometown. I was reading some books about shintoism (anthropology is a bg interest for me) and I found many interesting things: first of all it's something very similar to the old european paganism. For them spirits and gods are everywhere, in a tree, in a river, also in a stone... I like d also how they see these spirits: without a shape, sometimes people put a frame on their shrines or a origami, because spirits don't have a real shapes. Ok maybe a dragon or a fox, but the human shape of the spirits came in japan with buddhism... later. It was fashinating and I saw on it many connections with my works. There is allways something spiritual in my works. I think the real artist must be someone special... like a shaman. It's not easy to explain again. Art it's something useless, but people need it. We know few things about our ancestors of the stone age, but we know the awesome art inside the caves. Art (I mean visual art, music, poetry...) it's allways been something spiritual and magical.
Any 108 visits to the USA in the future?
I hope to back in USA in the future, but nothing is planned. I'm travelling a lot but usually I go where they invite me. Obviously I would like to make exhibitions there, maybe also to play live somewhere but it's not so easy to manage things like that right now. I'm also dreaming about coming to walk on your mountains, but for the moment it's only a project.
I loved that you used "Jesus Tod" in your winter video. What kind of music if any is playing when your out painting or in the studio? What have you been into lately?
Yeah, Filosofem is one of my favourite album ever. I'm not talking about Varg ideas, but artistically Burzum is surely a big influence for me. I'm glad you saw that video, it's just a fast, dirty clip, but I think it rapresent very well my work. I used that song not just because I like that album. The last winter in my town was very long, I think the longer I remember since when I was a kid. We had snow for almost 3 months... I like snow so much. Anyway as I told you it was also a bad moment for me, my mind was totally black and I was painting most of the times alone in abandoned places using only black paint. I think that song fits perfect with that... Anyway I allways listen to music, allways! I like many kind of music. Now I'm listen expecially to slow stuff, gloomy stuff, psychedelic stuff... here is a list of bands I listen to in the last months: Alog, Sonic youth, Aphex twin/AFX, Joy Division, Nadja, Death in June, Wooden shjips, Labradford, Concrete, Slowdive, Eyehategod, Morrissey, Depeche Mode, The Knife, Fursaxa, Dopplereffekt, Psychic ills, Brian Eno, Integrity, Current 93, Amon Düül, Matt Elliot, Nurse with wound, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Fever ray, Kuupuu, The Field, Flying Saucer Attack, 7 Seconds, Fall of Efrafa, The Cure, Iliketrains................ hum, and more!
Tell us about your band Corpoparassita and Larva? New releases?
Ok: about Larva now it's called Larva 108 because there are too many bands called larva. Larva 108 is just the music a make as 108. Sometimes can be electronica, ambient, sometimes nois, drones... In these days finally it's coming up the first real CD. It's something like a "best of" (hahah) of songs I made between 1999 and 2009. In these years I made some tapes and CDr usually in few copies not easy to find.
Corpoparassita is another project I run with some friends. we started in 2002 (from the ashes of Haselwurm) inspired by Luigi Russolo, DADA, Antonin Artaud, Lynch and many other things usually people labeled us as Death/dark ambient. We released a lot of CD, tapes, CDr with many underground labels around the world. Our live performance are more noisy with something psychedelic I think. We just released some splits and we are waiting for a tape and a new CD...
What inspired you to move away from "traditional" tagging and writing to those first yellow forms that later progressed to the large shapes?
It was during the end of the 90's. Graffiti was my biggets fixation, but I started to think that just making the same old letters for years was a bit boring... In the last years with some friends started to make strange freaked out letters, ugly... at the time we where very influenced by some punk stuff coming from scandinavia! Than I decided to find my own style. I was also interested in some strange kind of art, for example the work of Richard Long... it was very interesting. Making artworks in public places... not just writing your name. And I started to think that there was something very interesting inside "public art", more than just the aesthetic. Anyway probably my biggest influence was the french artist called Stak. I was a fan of his pieces... and around 95 I think, it started to make strange abstract shapes on trains and walls... when I saw this stuff the first time on a graffiti zine I was almost shocked! That was something really new and totally european! Something fascinating... I wasn't able to understand exactly what it was, it was great.
When did you start bringing your work into galleries? Was this an easy transition?
This is another important question. It was (it is) not an easy transistion. I allways made my works for myself mainly, so, I think the best thing for me is making my stuff in a good place, looking it, maybe taking a nice picture. The problem is when you see that day after day art is becoming the most important thing in your life you only want to do that. Doing stuff ouside galleries it's awesome, you are really free in a way, but, I don't know how to explain... you are like in a cage also. Making art for me it's a way to survive... I'm very poor, but I need to do this stuff. I'm allways searching a way to do that... I like to experiment, and it's not easy to do that in public spaces only. I'm 32 now and things change during the years. Anyway I allways liked also making drawings, prints, sounds, zines... not only public art.
You've mentioned being inspired by spirits and heavy anxiety, for one of your zines you created. Is there a unified emotion or something that inspires you in all of your work?
Ok, you are talking about the zine called KAMI, I think. This winter I had some problem with anxiety and I was alone most of the times drawing shapes on paper and reading. I was also going often to walk on the mountains and the hills near my hometown. I was reading some books about shintoism (anthropology is a bg interest for me) and I found many interesting things: first of all it's something very similar to the old european paganism. For them spirits and gods are everywhere, in a tree, in a river, also in a stone... I like d also how they see these spirits: without a shape, sometimes people put a frame on their shrines or a origami, because spirits don't have a real shapes. Ok maybe a dragon or a fox, but the human shape of the spirits came in japan with buddhism... later. It was fashinating and I saw on it many connections with my works. There is allways something spiritual in my works. I think the real artist must be someone special... like a shaman. It's not easy to explain again. Art it's something useless, but people need it. We know few things about our ancestors of the stone age, but we know the awesome art inside the caves. Art (I mean visual art, music, poetry...) it's allways been something spiritual and magical.
Any 108 visits to the USA in the future?
I hope to back in USA in the future, but nothing is planned. I'm travelling a lot but usually I go where they invite me. Obviously I would like to make exhibitions there, maybe also to play live somewhere but it's not so easy to manage things like that right now. I'm also dreaming about coming to walk on your mountains, but for the moment it's only a project.
I loved that you used "Jesus Tod" in your winter video. What kind of music if any is playing when your out painting or in the studio? What have you been into lately?
Yeah, Filosofem is one of my favourite album ever. I'm not talking about Varg ideas, but artistically Burzum is surely a big influence for me. I'm glad you saw that video, it's just a fast, dirty clip, but I think it rapresent very well my work. I used that song not just because I like that album. The last winter in my town was very long, I think the longer I remember since when I was a kid. We had snow for almost 3 months... I like snow so much. Anyway as I told you it was also a bad moment for me, my mind was totally black and I was painting most of the times alone in abandoned places using only black paint. I think that song fits perfect with that... Anyway I allways listen to music, allways! I like many kind of music. Now I'm listen expecially to slow stuff, gloomy stuff, psychedelic stuff... here is a list of bands I listen to in the last months: Alog, Sonic youth, Aphex twin/AFX, Joy Division, Nadja, Death in June, Wooden shjips, Labradford, Concrete, Slowdive, Eyehategod, Morrissey, Depeche Mode, The Knife, Fursaxa, Dopplereffekt, Psychic ills, Brian Eno, Integrity, Current 93, Amon Düül, Matt Elliot, Nurse with wound, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Fever ray, Kuupuu, The Field, Flying Saucer Attack, 7 Seconds, Fall of Efrafa, The Cure, Iliketrains................ hum, and more!
Tell us about your band Corpoparassita and Larva? New releases?
Ok: about Larva now it's called Larva 108 because there are too many bands called larva. Larva 108 is just the music a make as 108. Sometimes can be electronica, ambient, sometimes nois, drones... In these days finally it's coming up the first real CD. It's something like a "best of" (hahah) of songs I made between 1999 and 2009. In these years I made some tapes and CDr usually in few copies not easy to find.
Corpoparassita is another project I run with some friends. we started in 2002 (from the ashes of Haselwurm) inspired by Luigi Russolo, DADA, Antonin Artaud, Lynch and many other things usually people labeled us as Death/dark ambient. We released a lot of CD, tapes, CDr with many underground labels around the world. Our live performance are more noisy with something psychedelic I think. We just released some splits and we are waiting for a tape and a new CD...
Interview: Ekosystem 2001
This is one of the first ineterview, made for Ekosystem by Eko in 2001.
http://www.ekosystem.org/0_ITW/108/108_itw.htm
Name : 108 (prC_Ok) / ABX3000
Location : Alesandria/Italy
Can you describe us what 108 concept is ?
Experimentation, discussing all the rules of art and writing, putting my "works" in a suitable place without asking for permission, doing something which satisfies me.
Why such a name, 108 ?
Numbers instead of letters. 108 has an important meaning for Hare Krishna. It's a line with 3 circles or a rectangle with 3 squares. It's divisible by 3.
Felton or Montana cans ? Montana.
French TGV or Milano Subway ? French TGV (I prefer the long distance).
Daylight or Nocturnal action ? Daylight.
Xplicit Graffx or Underground Productions ? Both: they're the best zines!
Barcelona or Berlin ? Berlin (but I'd like coming back in Barcelona too).
Obey or Space Invader ? Space invaders.
Honet or La Mano ? I love them both.
80's ironic revival or punk graffiti ? 70's revival!!!
Spontaneous or planned painting ? Spontaneous.
Quick with drips or clean & careful painting ? Quick with drips.
Internet or Interail ? Interail.
Hip-Hop or Hardcore punk ? Hardcore Punk!
Madonna or Michael Jackson ? Madonna ('80).
"Too drunk to fuck" Dead Kennedys or "Fuck the police" NWA ? Dead Kennedys are always the best!
"Life is a bitch" Nas or "Good life" Innercity ? "Life, love, regret" Unbroken
Mc Donald's or Mc Enroe ? None of them
Weed or Champagne ? Sorry, I've got the straight edge.
Starsky or Hutch ? Hutch.
Pedestrian or Pederast ? Pedestrian!!!
Interviewed 26/10/01.
Interview: Dragolab/Urban Contest
Interview for Dragolab website for the Urban Contest in Roma (2010)
http://www.dragolab.com/en/news/posts/uc-108
http://www.dragolab.com/en/news/posts/uc-108
1 // What was the first piece that you created, when and where?
Hmmm, that is a complicated question. As the first work ever I cannot remember because I would consider it to be the first drawing I did in my life, and who knows where or where that was. My first “graffiti” piece I did on a wall under the freeway in Alessandria, I have a photo but I don’t know if it was in ’91 or ’92, it was horrible. As 108 the first work was a series of yellow forms on plastic adhesive that I put up in various spots throughout Milan and Alessandria and then gradually in other cities around the world. It was absolutely an experiment, at the time there was no one making adhesive stickers or posters like that, the advertisements like the Enel cassettes or things like that were all free, it was a natural thing, but I never thought that the “108 Project” would ever become something important.
2 // What was the most recent piece you made, when and where?
The last piece that I created in the public vein was a black form painting under a quasi-abandoned freeway bridge in Alessandria. I am also working on 5 to 6 new canvases in my studio… In this period I am working with black circular forms and colorful inserted angular shapes.
3 // What is the work of which you are the most proud/you feel the most attached to or that has particular significance for you?
Difficult also here: usually I work exclusively to satisfy myself. This always brings me to experiment and to create things that are often incomprehensible to the viewer. Many times these works come out of wonderful experiments, which are important for my personal career path, but do not fully satisfy me. I believe the work to which I feel most attached is a black triangle (like a hanger), which took about 10 minutes, that I made in Saragozza in 2007. That piece came out of nowhere, without thinking, and I continued to make it for years. In that instance, everything was perfect, the destroyed white wall, the sagging, the demolished neighborhood, and the black cats that appeared on top of the wall as soon as I had finished! It was truly something magical. However, the work of which I am the most proud is probably that which I made in Arsenale during the Venice Biennial in 2007 for a number of reasons less magical and more practical.
4 // Which artist or artists do you believe contributed the most to stimulating your imagination?
I could never list the large quantity of artists, animals, trees, and visions contributed to the creation of my imagery. Like I always say, if I had never seen the work of Stak in the mid 90s I never would have started what I do. I owe a lot to him. Then primitive art, rock carvings, and non-monotheistic sacred art in general. Insofar as purely visual artists, I can say talents like Malevich, Schiele, Fontana, Richard Long, and then even if lesser known, the work of visionaries like Redon, Kubin, and Segantini for example. It is difficult for me to get excited about contemporary artists, but sometimes it happens. The larger part of my ideas come from cinema, by the way here I would have to site David Cronenberg, Lynch, and above all Fellini. The same thing goes for literature: W.S, Burroughs and Antonin Artaus… I would say that I need to stop here, otherwise I will go on forever.
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